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De Buenos Aires a Berlín

De Buenos Aires a Berlín

Comienzo del viaje: Salir de Buenos Aires

Antes de lanzar la venta online en Argentina sentí que necesitaba aprender más sobre lo que estaba sucediendo en el mundo con respecto a esta nueva forma de arte. Suspendí todas mis actividades en Buenos Aires, cerré mi estudio, le di las llaves a mi buena vecina Brenda para que me regara las plantas y me fui de viaje sólo siguiendo mi intuición.

 

Espacio escocés en el Parque Nacional Cairngorms, verano de 2019.

Low-cost Millennial

Sólo podía permitirme un billete para ir, así que lo llevé a Europa. Había estado ahorrando durante los últimos 5 años para este viaje, pero la frecuente devaluación de los pesos argentinos no ayudó, así que tenía ahorros realmente moderados. Podría lograr un año de viajes gracias a tres cosas:

– Lo más importante: La ayuda de la gente que me acogió cuando visité su ciudad.

– El 80% del viaje fue posible gracias a los «App TrustedHouseSitters». Tuve una buena experiencia en mi infancia cuidando casas grandes y mascotas, así que fácilmente gané una buena reputación en la aplicación. Me tomé los lugares para sentarse bastante en serio. Me dio tiempo para conocer el ritmo real de cada ciudad desde el punto de vista local, no sólo turístico. La principal diferencia es tener alguna responsabilidad en el lugar donde te quedas, como la mascota o el hogar de alguien.

– Disfrutar vivir un estilo de vida de bajo presupuesto. Siempre hay diferentes planes de presupuesto para conocer una ciudad y la oportunidad de vivir lo más bajo es siempre de por vida. Disfruta del viaje como te toque.

 

Cuidando a "Oso" cerca del cementerio de High Gate en Londres.

Entre Londres y Berlín

En los últimos 6 meses me encontré yendo y viniendo entre Londres y Berlín, las dos ciudades que más me llamaban la atención y donde podía encontrar a los mejores profesionales y artistas involucrados en el desarrollo de este nuevo género artístico.

Los resultados de un año de investigación

A lo largo de este año me invitaron a volver a París para participar con una instalación interactiva en el evento «Nuit Blanche» de 2019 en el CRI (Centre de Recherche Interdisciplinaire) y también a Londres para exponer en el primer «Tilt Brush Global Contest & Art Fest» (de Google) en el Realities Centre (el laboratorio oficial de Realidad Virtual de Londres). Finalmente, me presentaron el laboratorio 3DRuhr en Essen, Alemania, y me invitaron a crear una versión de la Ciudad Automática de la Zona del Ruhr en el segundo semestre de 2020.

Exposición en el Realities Centre de Londres, enero de 2020.

Sinfonías urbanas

Aprendí el significado de «Sinfonías Urbanas» a través de Sofía Mellino, una artista argentina radicalizada en Essen, Alemania. Fue la última artista que conocí al volver de la exposición de Londres a Berlín mientras las fronteras se cerraban y el Coronavirus empezaba a atacar al mundo. Alguien le envió mi número (escrito en un paquete de patatas fritas) y me llamó cuando estaba en Amsterdam, así que fue fácil planear una visita a Essen. Sofía es una video artista inspirada en las Sinfonías Urbanas, también conocidas como Sinfonías de la Ciudad, una forma audiovisual experimental cinematográfica que se centra en mostrar todos los aspectos de una ciudad. Me mostró a través de la historia que la forma en que los directores de cine han presentado las ciudades ha determinado la forma en que las vemos, imaginamos, creamos y recordamos. Cities are given the capacity to act, either making them interact with the characters in the film, or represent a character on its own. Acepté este nuevo concepto y empecé a trabajar junto con Sofía en las ideas y líneas de producción para la Ciudad Automática de Berlín y la próxima versión de la Ciudad Automática de la Cuenca del Ruhr, donde vive y dirige sus proyectos.

Primera visita a los FabLabs del Ruhrgebiert, Essen, Alemania.

COVID-19 = Viaje de regreso a casa cancelado

Era marzo de 2020 y planeaba volver a Buenos Aires para montar una instalación de arte «Ciudad Automática» para la semana de la Feria de Arte en Buenos Aires para la inauguración oficial del Hipódromo de Palermo (el estadio de carreras de caballos de la ciudad). Estaba reuniendo al grupo inicial de artistas para este evento y todos estábamos muy emocionados de lo lejos que nos había llevado nuestra primera colaboración. Estaba creando en Berlín una red de arte de productores, artistas e inversores interesados en mi trabajo e incluso patrocinando esa instalación de arte.

 

"Capítulo Uno, despertar en silencio" espectáculo en el teatro Santos4040, Buenos Aires.

Un nuevo comienzo

Pero las noticias sobre COVID-19 me hicieron enfrentar una decisión que cambió mi vida. Volver a Buenos Aires podría significar no poder volver en mayo como había planeado y perder esta nueva red. Además, la crisis en Argentina probablemente me hundiría allí. El 13 de marzo decidí cambiar mi billete de vuelta a casa y quedarme en Berlín en casa de un amigo que me acogió en su sofá y me dejó instalarme en un escritorio de trabajo para empezar una nueva producción que ya latía en mi corazón: Ciudad Automática de Berlín.

Berlín = «El tiempo tiene otro arte»

La situación mundial del coronavirus aumentó mi inspiración hacia el concepto principal: Tiempo. Al viajar por la UE y el Reino Unido identifiqué cada ciudad con un concepto. Si Londres era «Negocios», París era «Fachada», Madrid era «Mármol fino», entonces Berlín era «Tiempo».

A pesar de ser la capital de uno de los países más ricos y poderosos del mundo, el ritmo cotidiano de Berlín sigue siendo una contemplación profunda en cámara lenta de los detalles, de la vida y de la humanidad. Berlín no es una ciudad hermosa en el sentido tradicional: solía ser pobre y sigue siendo sexy debido a la mentalidad relajada de la gente que elige vivir en ella.

Al regresar de Londres a Berlín ya podía empezar a sentir cómo el tiempo se detenía en todo el mundo. Países bloqueados, viajes en tren reducidos, vuelos casi reducidos a la repatriación, tiendas cerradas, restaurantes vacíos, calles desoladas. Cuando llegué a Berlín se impuso en todo el mundo la noción de ruptura del tiempo que la ciudad siempre me había dado para reflexionar. Si había un lugar para que yo hiciera la cuarentena sería Berlín.

Una foto de Berlín de Josie Watson en marzo de 2020.

¿Por qué Berlín?

Conocer Berlín inspiró la resignificación de Ciudad Automática. Ciudad Automática se convirtió en una realidad paralela 3D en sí misma a la que viajo para expresar y comprender mi vida en cada organización humana que la realidad me presenta. Y podría ser, para usted, una fantástica realidad inmersiva que mostraría diferentes ciudades del mundo a través de diferentes momentos de mi vida y de nuestra historia colectiva. En este sentido, producir la Ciudad Automática de Berlín durante la pandemia COVID-19 me permitiría conservar mis impresiones y las de otras personas sobre cómo el tiempo parece haberse detenido para la humanidad, en todas partes.

Referencia: «Berlín: Sinfonía de la Gran Ciudad» (1927) – Walter Ruttmann.

Una de las creaciones más reconocibles etiquetadas como City Symphony es «Berlín»: Symphonie der Großstadt» (1927) de Walter Ruttman, ya que nos permitió entender cómo era Berlín en aquellos tiempos. Sorprendentemente, a lo largo del metraje de la película no aparece ningún monumento reconocible de Berlín, lo que resulta en una ausencia de elementos reconocibles que hacen de la ciudad de Berlín una alegoría de la metrópoli de la época con todos sus defectos y virtudes.

Puesta en valor del patrimonio cultural

El pasado tiene un valor fundamental y principal en la identidad personal y colectiva de los individuos y las sociedades. El pasado sigue teniendo fuerza como fenómeno de identidad. Como referencia de lo que fuimos, lo que somos y como respuesta a lo que puede ser. Y en este sentido, los bienes culturales juegan un papel fundamental, ya que son los objetos tangibles los que evocan ese pasado. Por eso consideramos que el Patrimonio es un objeto o elemento de gran valor. Al igual que el patrimonio en sí, su valor depende del contexto social e histórico en el que se analiza. En el contexto actual, puede ser un recurso económico como atracción turística o como museo o recurso educativo. El caso es que para apreciar el patrimonio, el uso que se le da tiene mucho que ver con él, así como el valor simbólico que tiene para las personas que lo rodean. El principal valor del Patrimonio Cultural es lo que representa en la sociedad actual, su valor histórico como recurso para generar identidad, prestigio y fortalecer la cultura del pueblo. Pero su valor histórico no es el único valor apreciable. Su belleza estética puede ser un gran atractivo como elemento que evoca un pasado brillante o como modelo artístico.

Un resto del muro de Berlín por Josie Watson en abril de 2020.

En otra dimensión de tiempo y espacio

Una Sinfonía Urbana es la creación de una nueva ciudad que resulta de la propia visión del creador de un espacio urbano, una expresión artística que necesita la configuración de un espacio que constituya una realidad. Seleccionar lugares urbanos significa construir una cierta realidad y perseguir el desarrollo de una nueva arquitectura basada en los dos elementos fundamentales del contenido de la película: el tiempo y el espacio. Autor, tiempo, espacio y subjetividad son los temas básicos en los que se basan las contribuciones cinematográficas de las sinfonías. La sensación de similitud con el espacio real que produce la imagen cinematográfica es tan poderosa que nos hace obviar la planitud de la imagen, dando al espacio cinematográfico la tercera dimensión en el imaginario colectivo, es decir, que nuestra percepción reacciona a la imagen cinematográfica como a un espacio real y, sin embargo, estamos ante una representación realista de un espacio imaginario que nos parece percibir como verdadero.

Bicimático
Autobusmático Buenos Aires WatsOnArt Josie Watson Arte
"Bici-mático" pintura 2012 de Josie Watson.
Foto de Josie Watson en abril de 2020.

 

Identidad millennial

Comprendí la importancia de resaltar mi identidad como unaMillenial analizando mis propias formas de producción. Nací en 1988 en Argentina, en un mundo en el que Internet todavía no estaba disponible para casi nadie y conocía la vida antes de la globalización. Tomé fotos analógicas, vi películas en VHS, escuché música en la radio, grabé mis amados temas en casetes, usé disquetes, me peleé con mis hermanos por el uso del teléfono fijo para Internet, jugué los primeros juegos de arcade, volví a la edad media con Age of Empires, usé ICQ para conocer a extraños y MSN para chatear con novios, trabajé para una agencia creando fondos para un proyecto privado de videojuegos de Stan Lee y apliqué la Realidad Aumentada en las pinturas de mi colección. Millennials vimos la vida cambiar lo suficientemente pronto como para abrazar la era digital como nuestra propia identidad y aún así mantener el ritmo analógico interno del tiempo.

Realidad Aumentada

La Realidad Aumentada (AR) es una característica digital que permite a un dispositivo mostrar películas, animaciones, sonidos, efectos, palabras o cualquier fuente de información sobre un objeto real. Después de rastrear y reconocer una imagen/forma designada colocada en la realidad (llamada «marcador») con una cámara AR especial integrada dentro de un dispositivo digital, la forma tangible se amplía con la adición de una forma de arte digital, el conector dentro de estas dos realidades será un concepto más amplio o una forma de arte en sí misma que llamamos TI-Arte.

Un espectador comenta la exposición en el Realities Centre de Londres, enero de 2020.

 

Innovación

Al usar la Realidad Aumentada para crear una Sinfonía Urbana sobre Berlín me acerco a la intención de crear una sinfonía poli-expresiva a partir de una obra de arte en sí misma, una pintura de colección que juega su propio papel en un espacio y tiempo particular. El espectador puede percibir cómo el arte se realza en realidades más profundas con múltiples conceptos e interpretaciones internas que desencadenan la búsqueda de la suya propia y la encuentran en la nueva identidad del IT-Art.

Del arte al IT-Arte

Para explicarlo de una manera más familiar, el IT-Art es diferente del arte visual tradicional: ya no es una pieza tangible de este mundo que nos invita a viajar a través de nuestra imaginación a un mundo fantástico, sino una forma de arte digital que utiliza un ancla del mundo real para ayudarnos a entrar en una realidad paralela y nos permite elegir, utilizando la tecnología, cuánto tiempo nos gustaría permanecer allí y cómo volver a la realidad a través del arte tangible.

"Reflejo" IT-Art (pintura original al óleo sobre lienzo y animación digital y sonido) de Josie Watson.

 

La vida después de COVID-19: Una nueva percepción de la tecnología

Si hay algo que la raza humana no olvidará después de la pandemia del Coronavirus es cómo Internet se convirtió en una necesidad esencial para conectarse y cuidar de los demás. Desde las actualizaciones en línea de los sistemas de salud de las muertes por propagación-recuperación de la enfermedad, hasta las reuniones en línea a través de Zoom y las personas que encuentran tiempo para aprender nuevas habilidades creativas a través de los medios de comunicación social (como Millennials yCentennials lo hacen desde que son pequeños). Podemos decir que a partir de esta situación en la Internet ganó su propio patrimonio cultural y la tecnología se acercó más para salvar a la gente. Por eso la expresión de Berlín durante la situación actual tiene que hacerse a través de la fusión del arte y la tecnología.

El primer IT-Art oficial

Mi objetivo sería crear la primera pieza oficial de arte IT-Art inspirada en la ciudad de Berlín en una circunstancia histórica precisa. Después de la experiencia en Buenos Aires como una producción privada local y el ensayo de muchas formas de fusión de arte y tecnología, WatsOnArt estaba listo para producir una pieza de arte más madura centrándose en el nuevo concepto de IT-Art.

Exposición «Ciudad Automática de Berlín – El tiempo tiene otro arte»

El resultado final de esta producción sería una exposición en colaboración con una actuación especial que podría ser visitada por el público para experimentar el arte IT en vivo. La producción de esta exposición sería una forma de IT-Art en sí misma creada a través de la colaboración en línea, ya que muchas de estas personas viven en diferentes partes del globo y podrían conectarse a través de Internet, hasta que los cierres hayan desaparecido y puedan finalmente reunirse en Berlín.

Foto de una copia enrollada de "Alta en el cielo" IT-Art. 

Un producto IT-Art

La importancia de crear un producto a partir de esta primera pieza de IT-Art a través de copias impresas en papel o estiradas en lienzo vendidas en línea es presentar el IT-Art como un género de arte inicialmente cercano a la gente (precios accesibles) y en sus casas. El prelanzamiento se haría a través de Kickstarter, fomentando una comunidad de amantes del arte y la tecnología en busca de nuevas tendencias. Los ingresos de este prelanzamiento se utilizarían para la comercialización del producto. Finalmente el producto será lanzado en la tienda electrónica WatsOnArt y los ingresos de esas ventas serán utilizados para crear los próximos IT-Arts.

Kickstarter

Para ello, creé una campaña Kickstarter para recaudar los primeros fondos para esta nueva producción.

Continuará: Click aquí para leer sobre la campaña Kickstarter.

Foto de un mural en una calle al azar de Berlín, abril de 2020.

El orígen de WatsOnArt

El orígen de WatsOnArt

¿Quién soy?

Me llamo Josie Watson y soy una artista argentina de ascendencia escocesa. Soy reconocida en mi país por la serie de pinturas «Ciudad Automática» inspirada en la Ciudad de Buenos Aires (mi tierra natal) que me introdujo en el mercado local a una edad muy temprana. A través de esta serie de pinturas y de mi interés por la tecnología desde la infancia me introduciría en el mundo de las realidades inmersivas donde el arte y la tecnología se fusionan para expresar la identidad de la nueva era digital en su propio nuevo género de arte: IT-Art.

"Femme-Automatique" pintura original, fotografía sacada en el año 2011.

Una joven carrera artística

Comencé a pintar y a exponer mi obra a los 10 años gracias a la tutoría de muchos artistas argentinos de renombre que me trataron como un colega desde el principio. Todos coincidieron en que necesitaba estudiar arte por mi cuenta porque tenía un estilo único, lo cual era raro que ocurriera a tan temprana edad y podía ser influenciada incorrectamente por asistir a sus clases. Como ya era disciplinada y estaba comprometida con mi arte, seguí sus consejos y frecuenté sus ateliers como amigo para colaborar y disfrutar del arte de los demás mientras creaba mi propio estudio en casa de mis padres y pintaba a diario. A la edad de 19 años trabajaba como asistente en una casa de subastas de arte que también me dio la comprensión de la verdadera economía de las artes. De esta manera podía lograr todos los aspectos de una carrera artística desde una edad temprana.

"Femme-Automatique" en la exposición de unr emate de arte en Arroyo Remates, Buenos Aires 2011.

Primeras ventas

Los cuadros de mi serie «Automatic City» fueron introducidos en el mercado en 2010-11 (cuando tenía 20 años) a través de uno de mis colegas de arte, Adolfo Nigro, que los presentó a un galerista. Una peculiaridad, sólo las pocas personas que me conocían directamente sabían mi edad, pero en la escena artística de Buenos Aires la gente mi nombre y pintura correspondían a un artista masculino de unos maduros 60 años. Esto también se debió al tamaño y calidad de las pinturas, al tiempo que mi currículum mostraba que he estado exhibiendo mi trabajo y a la coherencia de mi trabajo visual.

Congreso Nacional Buenos Aires WatsOnArt Josie Watson Arte
"Como llueve de abajo para arriba" pintura por Josie Watson.

De artista «emergente» a artista «consagrada»

A través de los años logré las mayores ventas en la categoría de «Artistas emergentes». En 2014 fui invitado a exponer en el Centro de Arte Británico donde hice una gran exposición en la que el 80% de las pinturas ya eran propiedad de coleccionistas de la ciudad. La exposición fue exhibida en una galería de tres pisos y atrajo la atención de muchos galeristas y curadores. En 2016 mi pintura inspirada en el Congreso Nacional de Argentina fue subastada en la categoría de «Artistas consagrados» posicionándome junto a mis colegas de arte. El cuadro fue comprado como regalo para un importante político argentino.

 

Necesidad de innovación

Desde entonces he tenido la oportunidad de exponer en casi todos los lugares a los que he solicitado, pero en 2016 la exuberancia y la solemnidad de los salones y museos me parecieron vacíos. Sentí que faltaba algo entre la pintura y el espectador. Sin estar completamente segura de lo que estaba haciendo pero siguiendo mi intuición, invité a algunos amigos y artistas cuyo trabajo creativo admiraba a crear una exposición en colaboración inspirada en la misma serie de pinturas. Todos ellos me dieron su propio enfoque profesional de la serie y creé un plan para fusionar todos los comentarios. Ninguno de ellos sabía realmente lo que estábamos haciendo hasta la primera exposición que tuvo lugar en el espacio de arte del Banco Ciudad (el banco oficial de la ciudad de Buenos Aires).

 

La primera exposición «Ciudad Automática de Buenos Aires».

Creamos conjuntamente una exposición interactiva inspirada en la ciudad en la que vivíamos, donde las formas de arte tradicionales (pinturas, dibujos, esculturas y una instalación) se fusionaron con formas tecnológicas como sensores, luces, proyecciones cartográficas, realidad aumentada y características interactivas. Bajo mi dirección artística, cada fusión se fusionó para mejorar el arte de manera que conectara la forma tangible con la forma digital, y al hacerlo descubrí que las nuevas generaciones tienen una nueva comprensión del arte. Un nuevo concepto nació que, confío, muy pronto se desarrollará en un nuevo género de arte que llamé IT-Art.

 

"Bombonera" pintura y IT-Art de Josie Watson.

Millennial = Los nacidos en un mundo en reseción

En 2017 la crisis económica en Argentina volvió a ser mala y nos hizo trabajar a todos horas extras o doble trabajo para conseguir el dinero suficiente para pagar las cuentas, además de nuestros proyectos creativos. Nuestro tiempo para reunirnos se redujo por esto y la energía que cada uno de los artistas podía dar era limitada. Así que decidí tomar la exposición en mis propias manos y convertirla en un proyecto bajo mi dirección y centrarme en sacar lo mejor del tiempo de cada artista. Todos estábamos muy motivados, así que tener a alguien dedicado al proyecto las 24 horas del día era crucial para lograr nuestros objetivos.

Para ello, bajé mis propias horas de trabajo, reduje mis ingresos, aprendí a vivir con lo esencial, dejé muchas actividades y sólo mantuve mi trabajo como muralista del «Proyecto Balvanera», una actividad de los vecinos para pintar las fachadas grises de nuestro barrio. Se necesitaba a alguien que dirigiera este nuevo proyecto y yo era el único que podía entender realmente la creación de cada artista y llevarla más lejos en un proyecto más grande. Podía ver su futuro. Yo podía ver ese futuro.

 

Instalación interactiva en el Banco Ciudad, 2017.
Instalación interactiva en el Teatro Santos4040, 2017.

¿Usted es Josie Watson?

Las exhibiciones del proyecto demandaron marketing de medios sociales y un patrocinador. Me presenté al Banco Ciudad, a patrocinadores privados, al gobierno de la ciudad de Buenos Aires y a algunos inversores. Casi siempre oí la misma expresión que había escuchado muchas veces desde que empecé a exhibir mi trabajo desde los 10 años: «¿Usted es Josie Watson? Esperábamos conocer a un hombre mayor de unos 60 años… ¡no a una mujer tan joven!». Creeme, eso puede sonar como una anécdota divertida pero también trajo muchas situaciones sexistas, insinuaciones, pre-juicios, discriminación y doce historias diferentes de diferentes personas con la intención de manipular el proyecto. Tomé todas estas experiencias como un aprendizaje necesario para algo digno de venir más tarde.

¿Usted es Josie Watson?

Las exhibiciones del proyecto demandaron marketing de medios sociales y un patrocinador. Me presenté al Banco Ciudad, a patrocinadores privados, al gobierno de la ciudad de Buenos Aires y a algunos inversores. Casi siempre oí la misma expresión que había escuchado muchas veces desde que empecé a exhibir mi trabajo desde los 10 años: «¿Usted es Josie Watson? Esperábamos conocer a un hombre mayor de unos 60 años… ¡no a una mujer tan joven!». Creeme, eso puede sonar como una anécdota divertida pero también trajo muchas situaciones sexistas, insinuaciones, pre-juicios, discriminación y doce historias diferentes de diferentes personas con la intención de manipular el proyecto. Tomé todas estas experiencias como un aprendizaje necesario para algo digno de venir más tarde.

Josie Watson y Carlos Leiza, Director del Departamento de Arte y Compromiso del Banco Ciudad, 2017.

Primeras financiaciones

Obtuve el patrocinio del Banco Ciudad (Banco Oficial de la ciudad de Buenos Aires) por un año y dos fondos públicos, uno para mantener las actividades del mural social en mi barrio y el otro para la producción de exposiciones. También recibí fondos privados de un coleccionista que me conocía desde hacía varios años y para el cual había creado un cuadro especial «Alta en el cielo». La inspiración para la pintura vino de su -positiva- despedida de su padre, con quien solía caminar hasta el obelisco todos los domingos durante muchos años. Escogió algunos personajes, el lugar representado y algunos colores. Cuando le hablé de esta exposición no dudó en patrocinarnos. En un país en crisis, cada apoyo era esencial, ya que mi principal preocupación era pagar el trabajo del artista para crear y mantener una red sólida.

WatsOnArt

El patrocinio del banco nos ayudó a hacer la exposición itinerante durante un año y para cada presentación desarrollar cada fusión un poco más en este nuevo concepto. Cuando el período terminó, convertí todo mi nuevo conocimiento en una marca de arte que llamé WatsOnArt.

Me tomó un tiempo encontrar el nombre para mi marca de arte. Fue en 2008, diez años antes, mientras me relajaba con una de mis hermanas mayores, Vicky Watson, bajo la choza de paja del patio trasero de nuestros padres, que me dijo: «Cuando crezcas tendrás tu propio negocio y se llamará WatsOnArt!». Recordé esto justo después de que escribí «WATSONART» en una mierda de hoja de papel en blanco.

WatsOnArt es una futura plataforma colaborativa de IT-Art que actualmente proporciona un valor inmersivo a las pinturas como un producto mínimo viable. En detalle, es una aplicación de realidad aumentada que extiende la historia contada por las piezas de arte a través de un despliegue de animación digital, capturando la atención de los espectadores hacia la pintura tangible.

Con WatsOnArt produzco experiencias artísticas interactivas centradas en el contenido del patrimonio cultural. Cada producción fusiona el esfuerzo de artistas de diferentes disciplinas que trabajan a distancia para un objetivo principal: la creación de una pieza de IT-Art colaborativa.

Fundé WatsOnArt con un método de producción cíclico basado en tres bases entrelazadas por el concepto de Interactividad a través de IT-Art:

– Producción de Arte: Exposiciones de Ciudades Automáticas inspiradas en ciudades del mundo.
– Desarrollo IT: Desarrollo de una plataforma de colaboración para el IT-Art.
– Productos: Producción y venta de productos IT-Art.

 

 

Primeros productos

En diciembre de 2018 creé los primeros productos de IT-Art y probé sus ventas en Buenos Aires. Los resultados fueron exitosos y me mostraron que funcionaban perfectamente para acercar esta nueva forma de arte a un público no familiarizado con el contenido inmersivo o incluso no lo suficientemente cerca de las artes.

 

Siguiendo los pasos de Gardel

La crisis económica golpeó de nuevo a la Argentina en enero de 2019. Me uní a la gran fugade cerebros que dejaron Argentina en el año 2019 cansada de tener todo tan difícil en Latinoamérica y compré un viaje de ida a Europa sin ningún plan. Sólo seguiría mi intuición, la que me llevó a la creación de WatsOnArt. Si algo era seguro era que necesitaba hacer un viaje para aprender más sobre esta nueva forma de arte. Para ello tenía que cerrar mi estudio de arte y despedirme de la ciudad, mi patria, que me había inspirado inicialmente.

Se dice que para ser reconocido en tu país tienes que encontrar el éxito en otro lugar primero. . Esa es la historia de Carlos Gardel, uno de los músicos de tango más conocidos de Argentina, cuya música sólo fue aclamada cuando regresó de encontrar el éxito en París.

Instalación interactiva en el Banco Ciudad, 2017.

Concurso VR y Festival 2020 por Tilt Brush con arte AR & DJ’s

Concurso VR y Festival 2020 por Tilt Brush con arte AR & DJ’s

El debut oficial de WatsOnArt en Londres

El 13 de febrero de 2020 WatsOnArt presentó «Ciudad Automática», una expresión interactiva de la ciudad de Buenos Aires y su aplicación WatsOnArt, añadiendo más diversión a la escena de RV del Concurso Mundial de Pinceles Inclinables y el Festival de Arte organizado por el Realities Centre en el espacio de Huckletree en Whitecity. El lugar reunió a los artistas y especialistas de RV durante el día que estaban compitiendo digitalmente por un primer precio excepcional. Durante el evento Josie Watson presentó WatsOnArt al público y todos disfrutaron de viajar a Buenos Aires a través de su arte. ¡Echa un vistazo al video!

Los objetivos de WatsOnArt son fantásticos: «Estoy trabajando en WatsOnArt para convertirme en una plataforma abierta para los artistas, resolviendo muchos problemas que la tecnología aún no tiene en mente para este mercado, y al mismo tiempo una línea de patrocinio para crear pinturas inspiradas en nuevas ciudades del mundo empezando por Londres y Berlín en 2020. Mi estancia en Londres comenzó con una visita de 5 días y se extendió a 6 meses. Venir aquí siempre es increíble. Londres entiende el arte como diferenciador haciendo que nuestros productos sean únicos, impresionantes y duraderos en la memoria de la gente. Estoy muy agradecida por la red que estoy construyendo aquí y en Berlín para esta producción. Estoy muy emocionada por este evento y por la oportunidad de colaborar con el Realities Centre de Londres. Josie Watson, Fundadora y Directora. La artista tiene confirmadas dos exposiciones para el 2021 que incluirán a estas ciudades en su proyecto de arte interactivo. «Tener a Londres y Berlín como musas es algo con lo que he soñado toda mi vida, estoy deseando que llegue».

Josie Watson, una renombrada pintora de Argentina, comenzó en 2017 con algunas investigaciones sobre instalaciones interactivas desarrollando una exposición itinerante para el Banco Ciudad, el Banco oficial de la ciudad de Buenos Aires. Para ello, dirigió un equipo de artistas y programadores y recibido un fondo público y el patrocinio de un banco. Esta primera experiencia le hizo comprender el impacto masivo de la fusión del arte con la tecnología al servicio de la cultura y fundó WatsOnArt. Desde entonces ha estado utilizando su caso real de producción para analizar el proceso de AR en instalaciones reales y exposiciones de arte interactivo. Como millennial, ávida por soluciones tecnológicas, creó un plan de negocios y está trabajando en una plataforma que da soluciones a los artistas y el arte a las personas a precios accesibles. con características como AR/VR, tienda online, integración B2B y más. WatsOnArt tiene como objetivo ser la principal plataforma para este nuevo género artístico: IT Art, como Josie Watson llama a la nueva identidad cultural de la era digital.

El festival y torneo de arte de pinceles inclinables tendrá lugar en Londres el próximo mes.

Puedes participar en el espectáculo o participar.

Google’s Tilt Brush app ha sido la piedra angular de la expresión artística de la realidad virtual (RV) desde su lanzamiento en 2016, permitiendo a los artistas tanto amateurs como profesionales pintar en tres dimensiones. Muchos competidores han llegado a lo largo de los años, peroTilt Brush sigue siendo un firme favorito, por lo que el Realities Centre de Londres es la sede de la etapa británica del Global Tilt Brush Art Fest and Tournament que tendrá lugar el próximo mes.

El evento es para los artistas y los fans de la RV, una comunidad que se reúne con comida, música y una competición amistosa. Los que participen podrán competir para crear el entorno artístico de RV más inmersivo, con 45 minutos cada uno. Para añadir un ambiente festivo a los procedimientos, un DJ en vivo se transmitirá a través de Twitch totalmente en VR impulsado por TribeXR.

Londres es el evento insignia del Festival y Torneo de Arte de Pinceles Basculantes 2020, que actualmente tiene lugar en ocho ciudades de todo el mundo: Toronto, Boston, Nueva York, Vancouver, Londres (Canadá), San Francisco y Los Ángeles. Las ciudades tienen sus propios participantes locales que compiten por premios basados en sus obras de arte, con ganadores locales y luego dos grandes premios para el premio Another Reality ARtist Award, y Another Reality Best New ARtist Award.

Entre los premios que se pueden obtener se encuentran el aparecer en una cartelera de Times Square, 750 libras (1.000 dólares) y un viaje con todos los gastos pagados a una conferencia de AWE en Santa Clara, Tel Aviv, Munich o Shenzhen, a elección de los ganadores. Se anunciarán más premios en las próximas semanas.

El Global Tilt Brush Art Fest y el Torneo tendrá lugar el jueves 13 de febrero en el Realities Centre. London, from 12pm – 9pm GMT. Los boletos de espectadores están disponibles por £3 GBP, el pase de acceso que permite competir cuesta £17.

Para más detalles sobre el evento dirígete a official Eventbrite page, y sigue a VRFocus

ArteBA – Banco Ciudad

ArteBA – Banco Ciudad

BANCO CIUDAD PRESENTE EN ARTEBA CON SU CICLO “CHARLAS DE LIVING” Y MOSTRANDO OBRAS DE SU COLECCIÓN

 

Banco Ciudad continúa apoyando el arte en todas sus expresiones y elige a arteBA como el espacio por excelencia para dar a conocer su patrimonio y sus proyectos. En esta oportunidad se exhibió parte de su grandiosa colección artística y una selección especial de obras de talentos jóvenes, cumpliendo así su deseo de acercar las nuevas tendencias del arte a la gente de la ciudad.

Como ya es tradición en las sucesivas ediciones de la Feria, se realizzó el ciclo de Charlas de Living; donde además del conocimiento impartido por el equipo de técnicos del área de Pignoraticio de Banco Ciudad, también se presentó una interesante reseña de la obra de Norman Foster en Buenos Aires, con especial énfasis en la nueva sede corporativa del Banco en Parque de los Patricios.

Además, se presentó la obra del artista Carlos Gallardo, “Chupa sangre”, realizada en 2003.

De esta manera, Banco Ciudad reafirma su compromiso con la ciudad y el arte contemporáneo, involucrando así, lo mejor de ambos mundos.

CRONOGRAMA DE LAS “CHARLAS DE LIVING”:

Jueves 19 y sábado 21 a las 19HS: “Origen y actualidad del Banco Ciudad en el arte”

Viernes 20 y domingo 22 de mayo a las 19HS: “Norman Foster en Buenos Aires”

 

Link Press Note ArtealDia: http://www.arteba.org/web/?p=4184