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Feria de Plaza Dorrego, San Telmo

Feria de Plaza Dorrego, San Telmo

Fundada en 1970 en la ciudad de Buenos Aires, la Feria de San Telmo acoge a un gran número de personas locales y extranjeras con miles de antigüedades y artesanías, así como de eventos culturales. En la feria se encuentran platos tradicionales argentinos, así como juguetes hechos a mano, miniaturas, artistas que exhiben sus pinturas y fotografías, y cientos de contrapartes que decoran la calle Defensa que recorre el centro histórico, en Buenos Aires, Argentina. Desde hace 35 años la feria funciona todos los domingos del año sobre la Plaza Dorrego, entre las calles Defensa y Humberto 1°, de 10 a 17 horas. 

Invitada por el Museo de la Ciudad de Buenos Aires, Josie Watson participó en la feria de la Plaza Dorrego durante el verano 2018-2019 presentando las pinturas y reproducciones de la serie “Ciudad Automática de Buenos Aires”. Las piezas interactivas (las pinturas cobran vida con la App WatsOnArt) fueron presentadas encontrándose a tono con los productos artesanales y de carácter histórico que se venden en la feria. Destacándose como producto innovador y alcanzando un número destacado de ventas, las pinturas interactivas conjugan el arte tradicional y la innovación tecnológica llamando la atención tanto de turistas como de locales, tanto de mediana edad como de los más jóvenes. 

Adhiriendo a la propuesta del arquitecto José María Peña fue su creador, personaje gracias a quien San Telmo se mantiene en pie tal cual hoy lo vemos y seguimos disfrutando, WatsOnArt logra con sus productos preservar la cultura local por medio del uso de la tecnología.

Pionera en modernismo, un siglo antes el lugar había sido el escenario de la adhesión porteña a la Independencia declarada en 1816 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Y por este importante acontecimiento la plaza fue declarada lugar histórico en 1978, año del Mundial de fútbol realizado en Argentina. Es una de las pocas plazas porteñas totalmente pavimentada y de las primeras en tener luz eléctrica. No era por menos de esperar que un producto como el de WatsOnArt fuese cálidamente acojido en sus calles. Las pinturas interactivas muestran lugares importantes de la ciudad de Buenos Aires animados con música producida por artistas argentinos, entre ellos algunos temas de tango.

Todos los domingos el barrio se prepara y piensa para el domingo y la plaza se viste de feria, de tango, de colores y antigüedades, de personajes, de pasiones, de juventud y de nostalgia. Y el tango se cuela en cada uno de los rincones de la plaza, o en cada empedrado lustrado de la antiquísima calle Defensa, por donde caminan todos los fines de semana más de 10 mil turistas, entre locales y extranjeros.

WatsOnArt apuesta con sus productos a la preservación de cultura. Sus pinturas logran, junto con la feria, una oportunidad más para volver al pasado. Logrando un puesto sólido y constante durante la temporada, los turistas pudieron llevarse obras enrolladas (ideal para poder llevarlas en la valija) y quienes se quedaron con las ganas, pudieron volver por su obra de arte el siguiente domingo.

Visitantes: 10.000 personas por fin de semana.

Fuentes:

Welcome Argentina – Paseos en Ciudad de Buenos Aires

https://turismo.buenosaires.gob.ar/es/atractivo/feria-de-plaza-dorrego
 

WatsOnArt en Los 36 Billares, auspicio FEDESPA

WatsOnArt en Los 36 Billares, auspicio FEDESPA

Inspirada en nuestra metrópoli, la joven artista plástica Josie Watson presenta Ciudad Automática de Buenos Aires. Sus vanguardistas obras se exhiben gracias al auspicio de la Federación de Sociedades Españolas en Argentina (Fedespa). Sus pinturas cobran vida al enfocar la cámara de cualquier celular con el uso de una aplicación llamada WatsOnArt, que permite al espectador visualizar el arte de una forma totalmente original.

La app es gratuita para los sistemas de Android e IOS. Además, en dicha aplicación, se ofrece la posibilidad de comprar las obras interactivas, impulsando y acercando el arte a todo tipo de público. Ciudad Automática de Buenos Aires es una exposición de arte que representa a nuestra capital mediante el arte y la interactividad.

En las distintas piezas se pueden vislumbrar lugares y personajes cotidianos. De esta manera la artista comparte su forma de vivir, observar y sentir a su más grande musa inspiradora, nuestra ciudad. Su sello distintivo es la fusión de su reconocido estilo de pintura con la música, la literatura, la escultura, proyecciones digitales, realidad aumentada, instalaciones interactivas y redes sociales. De ese modo expresa integralmente qué es vivir en la ciudad automática de Buenos Aires en la actual era de la interactividad.

Josie Watson es argentina y encontró su estilo de pintura a temprana edad, participando en muestras y exposiciones desde los 11 años. Como artista destacada en los remates de arte emergente del Banco Ciudad, ganó la apreciación de los coleccionistas. Su pintura se ha transformado en un hito identificador de la ciudad de Buenos Aires tanto local como internamente.

Watson posee su propia productora de arte interactivo, cuya misión es acercar el arte a las personas, integrando tecnología a su expresión creativa y subrayando la preservación del patrimonio cultural. Cristian A. Domínguez

Lunes a domingos de 7 a 4
(Desde el 10 de noviembre de 2018 hasta el 10 de marzo de 2019)
Los 36 Billares
Av. de Mayo 1271 – Cap.
Entrada libre

Interacturaon: 6.500 personas

Visitantes: +45.000 personas

Nota: http://martinwullich.com/ciudad-automatica-de-buenos-aires-de-josie-watson/

Noche de los Museos 2018 Buenos Aires – WatsOnArt

Noche de los Museos 2018 Buenos Aires – WatsOnArt

El 10 de noviembre de 2018 se celebró en la ciudad de Buenos Aires la Noche de los Museos en su quinceavo aniversario. Durante la noche, los museos y espacios culturales públicos y privados abren sus puertas con una programación especial para que todos los vecinos los recorran en familia y disfruten de sus colecciones, muestras y actividades. Todas las sedes tienen entrada gratuita y los transportes se suman también a la propuesta: quienes se trasladen durante esa noche podrán viajar gratis en los subterráneos y gran parte de las líneas de colectivos de Buenos Aires.

Los 36 Billares, un notable espacio de la ciudad de Buenos Aires, decidió participar en esta noche especial con una propuesta jóven y de vanguardia, demostrando su apoyo incondicional a la cultura tradicional y moderna. Con un número aproximado de 280 museos y espacios culturales que abren sus puertas para que todas las personas puedan conocer el importante patrimonio que albergan. Recorrer estos espacios es una manera de seguir mostrando a Buenos Aires como una de las capitales culturales del mundo.

Los 36 Billares es un tradicional bar notable y restaurante de Buenos Aires, cuyo nombre toma de su subsuelo donde aún funcionan las tradicionales mesas de billar. Inaugurado en 1894, cuando recién se había terminado la apertura de la Avenida de Mayo, proyecto urbano hermano de la Gran Vía de Madrid, consecuentemente apoyado por las asociaciones españolas acentadas en Buenos Aires. En 1914 se contruyó para la Compañía de Seguros “La Franco Argentina” el edificio academicista francés que lo alberga, realizado con la dirección de los arquitectos Tiphaine y Colmegna. Hoy el edificio aloja al Hotel Marbella en sus plantas altas y a Los 36 Billares en su planta baja y subsuelo.

El gran salón es lugar de encuentro diario para argentinos y españoles (principalmente), como así también para todo tipo de naciones bienvenidas a probar los platos tradicionales, jugar al billar, presenciar eventos en su teatro, asistir a exposiciones de arte y organizar encuentros sociales. Se realizan en el lugar numerosos congresos y actividades culturales de toda índole, permitiendo en su espacio el encuentro de la gran comunidad que se ha consolidado en rededor del notable salón. Por las mesas de Los 36 Billares pasaron escritores notables, como el español Federico García Lorca -que se hospedó en el cercano Hotel Castelar-, o argentinos como Abelardo Arias, y periodistas como Miguel Ángel Bavio Esquiú o Timo Zorraquín.

Los 36 Billares se destaca por ser un punto de referencia en materia de cultura. Los más destacados artistas de la ciudad primero pasaron por su teatro o espacios antes de saltar al mundo. La cándida pasión por la cultura local de sus directores les permite ver a las estrellas nacer antes de zarpar y así cobijar año a año entrañables historias de compañerismo y comunidad.

obra deBenito Blanco, Mariana Vicat y Josie Watson se conocieron por medio de la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo dado a la presencia del atelier de la artista, a solo 4 cuadras de la famosa Avenida, y sus actividades sociales voluntarias para el barrio de Balvanera. Encontraron entre todos una gran amistad por su dedicación a la puesta en valor del patrimonio de la ciudad de Buenos Aires. Llamando la atención por su jóven edad y claro enfoque cultural, el presidente de la Federación de asociaciones Españolas de la Argentina (FEDESPA), Benito Blanco, la invitó a presentar WatsOnArt en la nochde los museos.

La Avenida de Mayo, una de las avenidas más transitadas de la ciudad, debutó la noche con la primer apertura de las obras de restauración de El Molino, ubicado frente al Congreso, en el cruce de la Avenida Callao y la Avenida de Mayo, a pocas cuadras de Los 36 Billares. A pesar de la torrencial lluvia que sorprendió esa noche, las personas pudieron acercarse a conocer esta propuesta de preservación cultural materializada gracias a la fución entre el arte tradicional y la tecnología.

WatsOnArt es una iniciativa de la jóven artista que busca concretar una plataforma comunitaria para la preservación del patrimonio cultural, mediante un planeado estudio geolocalizado de acciones y focos cuturales, su identificación visual, sonora y costumbrista, para su concecuente expresión por medio del uso de la tecnología en función de expresión de la identidad local. El proyecto comenzó en el año 2017 con el auspicio del Banco Ciudad y prosigue alcanzando los siguientes objetivos que se propone, esperando concretar sus objetivos para el año 2025.

Links:

La noche de los museos oficial http://lanochedelosmuseos.gob.ar/2019/lnm/es/home

Los 36 Billares oficial: http://www.los36billares.com.ar

Nota: http://martinwullich.com/ciudad-automatica-de-buenos-aires-de-josie-watson/

De izquierda a derecha, Benito Blanco, Mariana Vicat, Josie Watson y Mariano Arias (Gerente)

IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina – Centro Cultural Borges

IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina – Centro Cultural Borges

Detalle de la pintura “Reflejo” de la artista Josie Watson, que partició en la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina en el año 2018

Desde el 10 al 15 de Octubre de 2018 se llevó a cabo en las intalaciones del Centro Cultural Borges la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina.

Con el auspicio del Banco Ciudad y la participación de célebres artistas de la argentina, el evento logró en su IV edición un total de 10.000 visitas. El progresivo apoyo a los artistas que la bienal suscita comienza a atraer año a año a un mayor número de personas. Con el propósito de difundir el arte, la organización de la bienal realiza paralelamente el Anuario de Arte Argentino y Artistas Latinoamericanos (declarado de interés Nacional por la Presidencia de la Nación Argentina) que se difunde internacionalmente. En el exterior del país, la organización realiza también exposiciones y colaboraciones con China, a Estados Unidos, México y el destacado museo El Louvre en París, Francia.

Un destacado nivel de profesionales en el Arte integraron el Comité Académico y el jurado de selección, encargado de calificar y seleccionar a los artistas participantes. Artistas de 38 países distintos expusieron sus obras a un gran público de personas y nuevamente se otorgaron premios a las obras destacadas.

La artista Josie Watson participó por segunda vez invitada por el Banco Ciudad, con una obra interactiva innovadora. La pintura al ser apuntada con el celular mediante la cámra de la App WatsOnArt cobra vida.

La bailarina (o nadadora) retratada que descansa sobre el agua comienza a mover sus brazos, piernas y cabello mientras se escucha una melodía de guitarra y sonidos de agua corriendo. Con esta nueva técnica la expresión artística rompió el espacio de la pintura y la obra se transformó en una experiencia para los sentidos.

Generando una sensación entre los expectadores acostumbrados a la contemplación estática de la pintura en general, un gran número de personas se acercaron a contemplar el suceso interactivo.

(Ver la obra “animada” en el siguiente video:) 

Josie Watson hizo de esta manera la presentación privada con un público reducido de la App WatsOnArt, proyecto interactivo de su autoría y dirección que busca la expansión de los límites del arte hacia los nuevos medios tecnológicos, siempre enfocado en la preservación del patrimonio cultural del arte y su realización tradicional.

Para ver la pintura interactiva con su celular, puede descargar la App WatsOnArt de los buscadores de Google o Apple y con el visor de la App enfocar la siguiente imágen:

 

Links de interés:

www.bienaldearte.com.ar

www.ccborges.org.ar

eaust.cancilleria.gob.ar/es/content/iii-bienal-internacional-de-arte-contemporáneo-en-buenos-aires-argentina

Mercado de Arte Contemporáneo, Córdoba – Ministerio de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

Mercado de Arte Contemporáneo, Córdoba – Ministerio de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

WatsOnArt en Córdoba apoyando a la descentralización del arte – Feria de Arte MAC

Del viernes 17 al domingo 20 de agosto de 2018 WatsOnArt presentó la serie “Ciudad Automática de Buenos Aires” en el stand del Ministerio de desarrollo de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, dentro del marco de la feria de arte MAC2018 realizada en el casco histórico de la ciudad de Córdoba en Argentina.

La propuesta de WatsOnArt permitió al ministerio participar de la feria de arte con una obra en sí misma artística, y a la altura de los objetivos de la feria, y a su vez, escalable al objetivo institucional turístico de dar a conocer la ciudad de Buenos Aires desde un nuevo enfoque, más jóven y tecnológico. Las pinturas con Realidad Aumentada (AR) permiten expresar no solo lugares de la ciudad porteña, sino también escuchar sus sonidos, ver a personas transitarlas, sentir sus sensaciones, presenciar su movimiento. Las pinturas inspiradas en Buenos Aires cobran vida con la App WatsOnArt.

La App WatsOnArt, junto con un casco de Realidad Virtual (VR) se integraron para invitar a los expectadores a recorrer su ciudad de una manera lúdica, emocional y diferente. En la feria de Arte participaron más de 62 expositores, recibierndo aproximadamente 60 mil personas. Por el stand del Ministerio de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires pasaron e interactuaron con las pinturas de la serie “Ciudad Automática” más de 15 mil personas. Este logro se debió a la colaboración fluída y positiva entre todos los participantes del stand.

MAC – Una feria de espíritu federal

El encuentro anual que reunió a más de 300 obras, a través de 65 galerías de Argentina, Chile y Perú estuvo propuso su puesta en escnea para la “preservación federal” de la cultural nacional mediante una disposición de los espacios de la siguiente manera: Principalmente divido en dos áreas: Crespo y Bonino. La primera estuvo conformada por galerías más consolidadas, con una mayor experiencia y trayectoria en el mercado; mientras que la segunda estuvo dedicada a espacios autogestionados y proyectos artísticos experimentales, alternativos y emergentes, generando así un diálogo entre artistas reconocidos y de vanguardia. WatsOnArt participó en La Recova, espacio intermedio de estas dos áreas, asignado para experiencias tecnológico-interactivas con una implicación inusual del expectador. Además, propuso otros espacios como Editada, ideado para la divulgación de proyectos editoriales en relación con las artes visuales. Mientras que en Ágora se propuso un lugar abierto al público par debatir y Zona Liberada, por su parte, puso el foco en artistas de la ciudad de Córdoba. Al mismo tiempo, en la plaza se realizaron instalaciones, performances, que invitaron a compartir aromas y música, charlas, talleres, cultura y vivencias.

Andrés Gribnicow, secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación, agrega: “El Mercado de Arte Contemporáneo se convirtió en un centro para la exposición y venta de obras de artistas de todo el país. Una feria bien federal en una ciudad que tiene una agenda donde la cultura y sus industrias creativas son parte de la estrategia para su desarrollo”. Así, MAC trasciende la escena local al convocar a galerías de Santa Fe, Catamarca, Río Negro, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Buenos Aires, Mendoza, San Luis, Misiones, Neuquén y suma otras de Perú y Chile. “Desde el ministerio apoyamos la llegada de gran parte de estos galeristas de todo el país para participar de este evento que genera nuevas oportunidades para los artistas que viven en las provincias argentinas y que están lejos del tradicional centro, que es Buenos Aires”, relata Gribnicow a Infobae Cultura.

 

*Mercado de Arte Contemporáneo
Cabildo y Plaza San Martín, Córdona
Del 17 a 20 de agosto de 14 a 21hs
Entrada libre y gratuita.

Visitantes: 60.000 personas.

Interactuaron: 15000 personas.

 

Nota relacionada: https://www.infobae.com/cultura/2018/08/17/mac-2018-todo-sobre-la-gran-feria-de-arte-cordobesa-de-espiritu-federal/

Otra fuente: DGPRT Informe de Resultado Acción Mercado Arte 2018 cordoba, Ministerio de Turismo de Buenos Aires.

Summer season 2019. Hotel Residencia Marítima, Mar del Plata

Summer season 2019. Hotel Residencia Marítima, Mar del Plata

Nota original realizada a la artista Josie Watson en el Hotel Residencia Marítima de Mar del Plata.

The city of Mar del Plata, located in the southeast of the province of Buenos Aires (414 kilometers from the city of Buenos Aires) is one of the most important summer resorts in Argentina. In the summer of 2018, a total of 4,293,392 tourists visited the city nicknamed “La Feliz” from December to March inclusive.

As every year, the hotels, resorts, theaters, shopping centers, institutions and public and private spaces organized cultural activities for the entertainment of the entire family group. At the Patricio Datarmini Maritime Residence Hotel, an exhibition of interactive art created by plastic artist Josie Watson was held.

In the note to Todo Noticias the young artist explained how she created this project and the App with which she animates the paintings of her series called “Automatic City”. The artist worked with a group of professionals and creatives inspired to create a tool at the service of the new generations (the millennials and centennials) so that they themselves create their new cultural identity.

The exhibition could be seen during the month of January and February in one of the most important hotels in the center of Mar del Plata. The Hotel Residencia Marítima is strategically located 10 minutes from the main center, five minutes from the commercial center of Güemes Street, just meters from the Hotel Provincial, and 1 block from the sea and the Paseo Hermitagge.

Visitors to the exhibition, curious people and residents of the hotel interacted with the paintings inspired by the city of Buenos Aires. The paintings that portray iconic places of the city of Buenos Aires can be seen animated with the artist’s App. The images come to life and music, telling stories and prolonging the expression with added visual metaphors. Monuments.

The exhibition was open to the public free of charge from 10 am to 7 pm at Bv Marítimo Patricio Peralta Ramos 2543. The hotel offered a guided tour of the exhibition and the artist had a digital tablet for the best interaction with the paintings.

The painting “La bombonera” can come to life with Josie Watson’s App. The fans come alive, they start dancing, the fireworks explode, the grass becomes real, the flag of the 12th comes down the stands and everything is transformed into one big explosion of euphoria.

La escultura Floralis Genérica puede verse desde todos sus ángulos y todas las horas del día, ya que la flor se cierra en la medida en la que se retira el sol, gracias a la fusión del trabajo de Josie Watson con el Hypertimelapse de Alejandro Corvalán. 

Teatro. “CIUDAD AUTOMÁTICA, CAPÍTULO 1: Despertar en silencio”. XII Festival Cambalache.

Teatro. “CIUDAD AUTOMÁTICA, CAPÍTULO 1: Despertar en silencio”. XII Festival Cambalache.

Performance born from the series of paintings and objects “Automatic City” by Josie Watson. With a comic dimension, the interactive city summarizes in images an old and quiet landscape struggling to wake up. Cosmovisions of the new era, technology and humanism bursting out neatly on any bench in the city of Buenos Aires, 21st century.

Intérpretes:Nuria Schneller, Josie Watson

Coreografía:Nuria Schneller

Escenografía: Josie Watson

Dirección:Nuria Schneller, Josie Watson

Theatre: Santos 4040.

https://www.festivalcambalache.com

 

Imagen

XII Festival Cambalache

XII FESTIVAL CAMBALACHE — 9/17 Diciembre

4 FUNCIONES DE TANGO TEATRO DANZA
Jueves 14 y Viernes 15 de Diciembre — 20 y 22 hs — Santos 4040.
2 FUNCIONES DE CAFE CONCERT
Jueves 14 y Viernes 15 de Diciembre — 23 hs — Santos 4040.
FIESTAS, MILONGAS Y CONCIERTOS
Sábado 9 de Diciembre — 23 hs — Espacio Cultural Oliverio Girondo.
Domingo 17 de Diciembre — 23 hs — La Viruta Tango Club.
PRESENTACIÓN DE LIBROS + CINEFILIA TANGUERA
Lunes 11 de Diciembre — 21 hs — Espacio Cultural Oliverio Girondo.

PRECIOS XII FC:

FUNCIONES ESCÉNICAS Y CAFÉ CONCERT
1 Función + Café Concert : $ 100.-
Café Concert : $ 100.-
2 Funciones + Café Concert : $ 200.-
Abono por las 6 funciones : $ 400.-
Podés comprar tus entradas online en Alternativa Teatral o en Santos 4040, a partir de las 18hs. de los días de funciones.

MILONGA de apertura y cierre con Performance en Oliverio y La Viruta: $ 100.-
Las entradas se compran directamente en el lugar.
* Reservas Oliverio Girondo: WhatsApp: 15 2301 3871

PRESENTACIÓN DE LIBROS y CINEFILIA TANGUERA son actividades con entrada gratuita (capacidad limitada).

LOCACIONES XII FC:
ESPACIO CULTURAL OLIVERIO GIRONDO : Vera 574.
SANTOS 4040 : Santos Dumont 4040.
LA VIRUTA Tango Club : Armenia 1366.

Una miradita a los artistas del XII Festival Cambalache!


FESTIVAL CAMBALACHE

El XII Festival Cambalache cuenta con el auspicio de Pro-danza (Gob. de la CABA) y Puntos de Cultura.
Y una de las obras “Escarabajeando”, ha recibido un subsidio para participar del XII FC. de la Embajada de Austria en Buenos Aires.

El Festival Cambalache es un evento anual independiente e internacional que ofrece espacios para mostrar las obras escénicas que entrecruzan los lenguajes del tango con la danza y el teatro, así como también los proyectos experimentales y los trabajos en proceso relacionados con los lenguajes propuestos.
Único en su género en todo el mundo el Festival Cambalache ha logrado convocar a quienes aportan concepto y sentido teatrales al tango, concibiendo espectáculos integrales, de manifiesta fusión y renovación de los lenguajes artísticos. Esta tendencia se ha desarrollado también fuera de nuestras fronteras y las mejores producciones tienen su lugar en el mismo festival. Numerosos artistas han encontrado en el Festival el impulso fundamental para desarrollar sus creaciones y búsquedas estéticas.

El Festival Cambalache ha sido declarado de “Interés Cultural” por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación, la Secretaría de Cultura de la Nación, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y la Municipalidad de Buenos Aires, desde el año 2005-2017.


ASOCIACIÓN CIVIL CAMBALACHE

La Asociación Civil Cambalache ha sido constituida el 22 de Agosto 2007. Tiene personería jurídica otorgada por Resolución de la IGJ Nro. 458 / 2009.
Los motivos de su creación son los declarados en su propia denominación “para la promoción del tango – danza – teatro” y en particular para sustentar el desarrollo del Festival Cambalache. Los XI Festivales Cambalache realizados a partir del año 2004, son el antecedente de producción artística más importante de la Asociación Civil Cambalache.

DIRECCIÓN DE LA ASOCIACIÓN CIVIL CAMBALACHE  – 2017
En la actualidad está constituida por José Garófalo, Alberto Goldberg, Irina Jabsa, Hugo Mastrolorenzo, Tomás Calello, Alejandra Gutty y Claudia Lombardi, artistas de larga trayectoria en la actividad del tango y el teatro en sus facetas de bailarines, coreógrafos, directores escénicos, organizadores y productores de eventos.

Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

Opening: 6 October 2017, 17 hs.

Institute: Nueva Escuela de Diseño y Comunicación, Callao 57, Buenos Aires.

 

Josie Watson visits the high institute where she first learned to fuse traditional and digital art. In the New School, technical careers are taught at an initial level with a special focus on manual techniques together with specialized new technologies for each of them. The artist found here the first space where she could get to know the software and systems with which she would later work on a daily basis.

Josie Watson maintains a fraternal relationship with the New School, accompanying it in multiple activities, giving open classes and tuttoring students in their creative searches.

In 2018 the artist donated to the New School an App with which the murals in the corridors of the old building made by the former students could be seen animated. The walls would come alive! The App was one of the activities that the institution was able to present in its first participation in the 2018 Buenos Aires Museum Night. This type of works done by the alumni promotes the collaboration spirit of an institution that accompanies artists from different creative disciplines on their way to professionalizing their passion and mastering their own careers.

 

Caja de Cristal, Banco Ciudad

Caja de Cristal, Banco Ciudad

Opening: 2 October 2017, 18 hs. Open until 31st of October.

Institute: Banco Ciudad, Florida 302, Buenos Aires.

Banco Ciudad, the public banck of the city of Buenos Aires is the official patreon of the exhibition “Ciudad Automática of Buenos Aires”, the new icon of the city of Buenos Aires. Josie Watson presents this Art & Technology initiative with an innovative event that you will be able to experience from your cell phone in your city, live and in person.

WatsOnArt is an Argentine interactive art production company specially designed to generate intuitive, inclusive and educational artistic experiences suitable for all audiences. There will also be two interactive installations, and a tango performance by Nuria Schneller.

Created by young Argentine professionals specialized in plastic arts, technology, digital projections, programming, animation, design, theater, music and literature, WatsOnArt transmits in its products the freshness and novelty of cooperative work, a lifestyle that brings together the team members in the same vision of the future of culture, around the plastic artist Josie Watson, director of the project.

The App will be launched at the opening of the exhibition “Ciudad Automática de Buenos Aires” on October 2, 2017 in the city of Buenos Aires, at the branch of Banco Ciudad de microcentro, Florida 302. It is an interactive platform that will offer the viewer to interact with the paintings exhibited in the exhibition, with certain places in the city and with social networks.

WatsOnArt conceives technology as a generator of new forms of emotion that force art to renew itself. That is why it faces the challenge of promoting a new cultural identity that completes the content that other digital and traditional tourism and art platforms are not providing, and gives new generations the tools to generate their new cultural language.

BADA 2017 – Sponsor Banco Ciudad

BADA 2017 – Sponsor Banco Ciudad

Opening 31st of August 2017 until the 3rd of September

Art Fair: “BADA, directo de artista”.

Space: La Rural Predio Ferial de Buenos Aires – Green Pavilion
Sponsor: Banco Ciudad de Buenos Aires

The Art Space of Banco Ciudad will participates in the fair BADA (Boutique de Arte Directo de Artista), with the artist Josie Watson and her series of paintings: “Ciudad Automática de Buenos Aires” recently enhanced with interactive software. The artists presents to the large public her paintings with augmented reality, becoming the first artist to introduce this emerging technique in the art world of Buenos Aires.  

BADA takes place every year on a long weekend of September with a distinctive invitation to artists to present their work directly to the public with no galleries or mediators in between. The venue calls an approximated number of 60.000 visitors interested in arts from the city of Buenos Aires.