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Comienzo del viaje: Salir de Buenos Aires

Antes de lanzar la venta online en Argentina sentí que necesitaba aprender más sobre lo que estaba sucediendo en el mundo con respecto a esta nueva forma de arte. Suspendí todas mis actividades en Buenos Aires, cerré mi estudio, le di las llaves a mi buena vecina Brenda para que me regara las plantas y me fui de viaje sólo siguiendo mi intuición.

 

Espacio escocés en el Parque Nacional Cairngorms, verano de 2019.

Low-cost Millennial

Sólo podía permitirme un billete para ir, así que lo llevé a Europa. Había estado ahorrando durante los últimos 5 años para este viaje, pero la frecuente devaluación de los pesos argentinos no ayudó, así que tenía ahorros realmente moderados. Podría lograr un año de viajes gracias a tres cosas:

– Lo más importante: La ayuda de la gente que me acogió cuando visité su ciudad.

– El 80% del viaje fue posible gracias a los «App TrustedHouseSitters». Tuve una buena experiencia en mi infancia cuidando casas grandes y mascotas, así que fácilmente gané una buena reputación en la aplicación. Me tomé los lugares para sentarse bastante en serio. Me dio tiempo para conocer el ritmo real de cada ciudad desde el punto de vista local, no sólo turístico. La principal diferencia es tener alguna responsabilidad en el lugar donde te quedas, como la mascota o el hogar de alguien.

– Disfrutar vivir un estilo de vida de bajo presupuesto. Siempre hay diferentes planes de presupuesto para conocer una ciudad y la oportunidad de vivir lo más bajo es siempre de por vida. Disfruta del viaje como te toque.

 

Cuidando a "Oso" cerca del cementerio de High Gate en Londres.

Entre Londres y Berlín

En los últimos 6 meses me encontré yendo y viniendo entre Londres y Berlín, las dos ciudades que más me llamaban la atención y donde podía encontrar a los mejores profesionales y artistas involucrados en el desarrollo de este nuevo género artístico.

Los resultados de un año de investigación

A lo largo de este año me invitaron a volver a París para participar con una instalación interactiva en el evento «Nuit Blanche» de 2019 en el CRI (Centre de Recherche Interdisciplinaire) y también a Londres para exponer en el primer «Tilt Brush Global Contest & Art Fest» (de Google) en el Realities Centre (el laboratorio oficial de Realidad Virtual de Londres). Finalmente, me presentaron el laboratorio 3DRuhr en Essen, Alemania, y me invitaron a crear una versión de la Ciudad Automática de la Zona del Ruhr en el segundo semestre de 2020.

Exposición en el Realities Centre de Londres, enero de 2020.

Sinfonías urbanas

Aprendí el significado de «Sinfonías Urbanas» a través de Sofía Mellino, una artista argentina radicalizada en Essen, Alemania. Fue la última artista que conocí al volver de la exposición de Londres a Berlín mientras las fronteras se cerraban y el Coronavirus empezaba a atacar al mundo. Alguien le envió mi número (escrito en un paquete de patatas fritas) y me llamó cuando estaba en Amsterdam, así que fue fácil planear una visita a Essen. Sofía es una video artista inspirada en las Sinfonías Urbanas, también conocidas como Sinfonías de la Ciudad, una forma audiovisual experimental cinematográfica que se centra en mostrar todos los aspectos de una ciudad. Me mostró a través de la historia que la forma en que los directores de cine han presentado las ciudades ha determinado la forma en que las vemos, imaginamos, creamos y recordamos. Cities are given the capacity to act, either making them interact with the characters in the film, or represent a character on its own. Acepté este nuevo concepto y empecé a trabajar junto con Sofía en las ideas y líneas de producción para la Ciudad Automática de Berlín y la próxima versión de la Ciudad Automática de la Cuenca del Ruhr, donde vive y dirige sus proyectos.

Primera visita a los FabLabs del Ruhrgebiert, Essen, Alemania.

COVID-19 = Viaje de regreso a casa cancelado

Era marzo de 2020 y planeaba volver a Buenos Aires para montar una instalación de arte «Ciudad Automática» para la semana de la Feria de Arte en Buenos Aires para la inauguración oficial del Hipódromo de Palermo (el estadio de carreras de caballos de la ciudad). Estaba reuniendo al grupo inicial de artistas para este evento y todos estábamos muy emocionados de lo lejos que nos había llevado nuestra primera colaboración. Estaba creando en Berlín una red de arte de productores, artistas e inversores interesados en mi trabajo e incluso patrocinando esa instalación de arte.

 

"Capítulo Uno, despertar en silencio" espectáculo en el teatro Santos4040, Buenos Aires.

Un nuevo comienzo

Pero las noticias sobre COVID-19 me hicieron enfrentar una decisión que cambió mi vida. Volver a Buenos Aires podría significar no poder volver en mayo como había planeado y perder esta nueva red. Además, la crisis en Argentina probablemente me hundiría allí. El 13 de marzo decidí cambiar mi billete de vuelta a casa y quedarme en Berlín en casa de un amigo que me acogió en su sofá y me dejó instalarme en un escritorio de trabajo para empezar una nueva producción que ya latía en mi corazón: Ciudad Automática de Berlín.

Berlín = «El tiempo tiene otro arte»

La situación mundial del coronavirus aumentó mi inspiración hacia el concepto principal: Tiempo. Al viajar por la UE y el Reino Unido identifiqué cada ciudad con un concepto. Si Londres era «Negocios», París era «Fachada», Madrid era «Mármol fino», entonces Berlín era «Tiempo».

A pesar de ser la capital de uno de los países más ricos y poderosos del mundo, el ritmo cotidiano de Berlín sigue siendo una contemplación profunda en cámara lenta de los detalles, de la vida y de la humanidad. Berlín no es una ciudad hermosa en el sentido tradicional: solía ser pobre y sigue siendo sexy debido a la mentalidad relajada de la gente que elige vivir en ella.

Al regresar de Londres a Berlín ya podía empezar a sentir cómo el tiempo se detenía en todo el mundo. Países bloqueados, viajes en tren reducidos, vuelos casi reducidos a la repatriación, tiendas cerradas, restaurantes vacíos, calles desoladas. Cuando llegué a Berlín se impuso en todo el mundo la noción de ruptura del tiempo que la ciudad siempre me había dado para reflexionar. Si había un lugar para que yo hiciera la cuarentena sería Berlín.

Una foto de Berlín de Josie Watson en marzo de 2020.

¿Por qué Berlín?

Conocer Berlín inspiró la resignificación de Ciudad Automática. Ciudad Automática se convirtió en una realidad paralela 3D en sí misma a la que viajo para expresar y comprender mi vida en cada organización humana que la realidad me presenta. Y podría ser, para usted, una fantástica realidad inmersiva que mostraría diferentes ciudades del mundo a través de diferentes momentos de mi vida y de nuestra historia colectiva. En este sentido, producir la Ciudad Automática de Berlín durante la pandemia COVID-19 me permitiría conservar mis impresiones y las de otras personas sobre cómo el tiempo parece haberse detenido para la humanidad, en todas partes.

Referencia: «Berlín: Sinfonía de la Gran Ciudad» (1927) – Walter Ruttmann.

Una de las creaciones más reconocibles etiquetadas como City Symphony es «Berlín»: Symphonie der Großstadt» (1927) de Walter Ruttman, ya que nos permitió entender cómo era Berlín en aquellos tiempos. Sorprendentemente, a lo largo del metraje de la película no aparece ningún monumento reconocible de Berlín, lo que resulta en una ausencia de elementos reconocibles que hacen de la ciudad de Berlín una alegoría de la metrópoli de la época con todos sus defectos y virtudes.

Puesta en valor del patrimonio cultural

El pasado tiene un valor fundamental y principal en la identidad personal y colectiva de los individuos y las sociedades. El pasado sigue teniendo fuerza como fenómeno de identidad. Como referencia de lo que fuimos, lo que somos y como respuesta a lo que puede ser. Y en este sentido, los bienes culturales juegan un papel fundamental, ya que son los objetos tangibles los que evocan ese pasado. Por eso consideramos que el Patrimonio es un objeto o elemento de gran valor. Al igual que el patrimonio en sí, su valor depende del contexto social e histórico en el que se analiza. En el contexto actual, puede ser un recurso económico como atracción turística o como museo o recurso educativo. El caso es que para apreciar el patrimonio, el uso que se le da tiene mucho que ver con él, así como el valor simbólico que tiene para las personas que lo rodean. El principal valor del Patrimonio Cultural es lo que representa en la sociedad actual, su valor histórico como recurso para generar identidad, prestigio y fortalecer la cultura del pueblo. Pero su valor histórico no es el único valor apreciable. Su belleza estética puede ser un gran atractivo como elemento que evoca un pasado brillante o como modelo artístico.

Un resto del muro de Berlín por Josie Watson en abril de 2020.

En otra dimensión de tiempo y espacio

Una Sinfonía Urbana es la creación de una nueva ciudad que resulta de la propia visión del creador de un espacio urbano, una expresión artística que necesita la configuración de un espacio que constituya una realidad. Seleccionar lugares urbanos significa construir una cierta realidad y perseguir el desarrollo de una nueva arquitectura basada en los dos elementos fundamentales del contenido de la película: el tiempo y el espacio. Autor, tiempo, espacio y subjetividad son los temas básicos en los que se basan las contribuciones cinematográficas de las sinfonías. La sensación de similitud con el espacio real que produce la imagen cinematográfica es tan poderosa que nos hace obviar la planitud de la imagen, dando al espacio cinematográfico la tercera dimensión en el imaginario colectivo, es decir, que nuestra percepción reacciona a la imagen cinematográfica como a un espacio real y, sin embargo, estamos ante una representación realista de un espacio imaginario que nos parece percibir como verdadero.

Bicimático
Autobusmático Buenos Aires WatsOnArt Josie Watson Arte
"Bici-mático" pintura 2012 de Josie Watson.
Foto de Josie Watson en abril de 2020.

 

Identidad millennial

Comprendí la importancia de resaltar mi identidad como unaMillenial analizando mis propias formas de producción. Nací en 1988 en Argentina, en un mundo en el que Internet todavía no estaba disponible para casi nadie y conocía la vida antes de la globalización. Tomé fotos analógicas, vi películas en VHS, escuché música en la radio, grabé mis amados temas en casetes, usé disquetes, me peleé con mis hermanos por el uso del teléfono fijo para Internet, jugué los primeros juegos de arcade, volví a la edad media con Age of Empires, usé ICQ para conocer a extraños y MSN para chatear con novios, trabajé para una agencia creando fondos para un proyecto privado de videojuegos de Stan Lee y apliqué la Realidad Aumentada en las pinturas de mi colección. Millennials vimos la vida cambiar lo suficientemente pronto como para abrazar la era digital como nuestra propia identidad y aún así mantener el ritmo analógico interno del tiempo.

Realidad Aumentada

La Realidad Aumentada (AR) es una característica digital que permite a un dispositivo mostrar películas, animaciones, sonidos, efectos, palabras o cualquier fuente de información sobre un objeto real. Después de rastrear y reconocer una imagen/forma designada colocada en la realidad (llamada «marcador») con una cámara AR especial integrada dentro de un dispositivo digital, la forma tangible se amplía con la adición de una forma de arte digital, el conector dentro de estas dos realidades será un concepto más amplio o una forma de arte en sí misma que llamamos TI-Arte.

Un espectador comenta la exposición en el Realities Centre de Londres, enero de 2020.

 

Innovación

Al usar la Realidad Aumentada para crear una Sinfonía Urbana sobre Berlín me acerco a la intención de crear una sinfonía poli-expresiva a partir de una obra de arte en sí misma, una pintura de colección que juega su propio papel en un espacio y tiempo particular. El espectador puede percibir cómo el arte se realza en realidades más profundas con múltiples conceptos e interpretaciones internas que desencadenan la búsqueda de la suya propia y la encuentran en la nueva identidad del IT-Art.

Del arte al IT-Arte

Para explicarlo de una manera más familiar, el IT-Art es diferente del arte visual tradicional: ya no es una pieza tangible de este mundo que nos invita a viajar a través de nuestra imaginación a un mundo fantástico, sino una forma de arte digital que utiliza un ancla del mundo real para ayudarnos a entrar en una realidad paralela y nos permite elegir, utilizando la tecnología, cuánto tiempo nos gustaría permanecer allí y cómo volver a la realidad a través del arte tangible.

"Reflejo" IT-Art (pintura original al óleo sobre lienzo y animación digital y sonido) de Josie Watson.

 

La vida después de COVID-19: Una nueva percepción de la tecnología

Si hay algo que la raza humana no olvidará después de la pandemia del Coronavirus es cómo Internet se convirtió en una necesidad esencial para conectarse y cuidar de los demás. Desde las actualizaciones en línea de los sistemas de salud de las muertes por propagación-recuperación de la enfermedad, hasta las reuniones en línea a través de Zoom y las personas que encuentran tiempo para aprender nuevas habilidades creativas a través de los medios de comunicación social (como Millennials yCentennials lo hacen desde que son pequeños). Podemos decir que a partir de esta situación en la Internet ganó su propio patrimonio cultural y la tecnología se acercó más para salvar a la gente. Por eso la expresión de Berlín durante la situación actual tiene que hacerse a través de la fusión del arte y la tecnología.

El primer IT-Art oficial

Mi objetivo sería crear la primera pieza oficial de arte IT-Art inspirada en la ciudad de Berlín en una circunstancia histórica precisa. Después de la experiencia en Buenos Aires como una producción privada local y el ensayo de muchas formas de fusión de arte y tecnología, WatsOnArt estaba listo para producir una pieza de arte más madura centrándose en el nuevo concepto de IT-Art.

Exposición «Ciudad Automática de Berlín – El tiempo tiene otro arte»

El resultado final de esta producción sería una exposición en colaboración con una actuación especial que podría ser visitada por el público para experimentar el arte IT en vivo. La producción de esta exposición sería una forma de IT-Art en sí misma creada a través de la colaboración en línea, ya que muchas de estas personas viven en diferentes partes del globo y podrían conectarse a través de Internet, hasta que los cierres hayan desaparecido y puedan finalmente reunirse en Berlín.

Foto de una copia enrollada de "Alta en el cielo" IT-Art. 

Un producto IT-Art

La importancia de crear un producto a partir de esta primera pieza de IT-Art a través de copias impresas en papel o estiradas en lienzo vendidas en línea es presentar el IT-Art como un género de arte inicialmente cercano a la gente (precios accesibles) y en sus casas. El prelanzamiento se haría a través de Kickstarter, fomentando una comunidad de amantes del arte y la tecnología en busca de nuevas tendencias. Los ingresos de este prelanzamiento se utilizarían para la comercialización del producto. Finalmente el producto será lanzado en la tienda electrónica WatsOnArt y los ingresos de esas ventas serán utilizados para crear los próximos IT-Arts.

Kickstarter

Para ello, creé una campaña Kickstarter para recaudar los primeros fondos para esta nueva producción.

Continuará: Click aquí para leer sobre la campaña Kickstarter.

Foto de un mural en una calle al azar de Berlín, abril de 2020.