Mx Watson
Mx Watson
Mx Watson empezó a pintar característicamente con el color negro a partir de un accidente que tuvo a los 2 años, cuando se ahogó en la piscina de la casa de su familia. Sus padres le recordaron que luego de siete días en terapia intensiva lo único que hizo al volver a su casa fue pedirle a su padre, quien le habría sacado ya en coma de la piscina y le habría dado primeros auxilios, que le pusiese los pies en el agua. Solo ésto calmaría a Mx Watson durante los siguientes meses cuando sin razón alguna el niñe estallaría en llanto. Los miembros de su familia relatarían cuánto cambió su personalidad para siempre el accidente.
Sus pinturas de la escuela primaria se inundaron con el color negro, al cual utilizaba en coloridas composiciones en un lugar prioritario. Sus padres le apoyaron en la dedicación a la pintura, pero a la vez se preocuparon por su fijación con este color. De esta manera le enviaron a un atelier privado de pintura, pero quitaron de su caja de colores el color negro. Mx Watson tenía varios problemas de aprendizaje, entre ellos, el nombre de los colores. No supo notar ni nombrar la ausencia.
Asistió a sus clases de pintura con necesidad religiosa desde los 10 años. Se desarrolló como pintorx autodidacta y ganó varios premios a muy joven edad. En reiteradas ocasiones al ser nombradx para un premio el jurado le diría amablemente cosas como “gracias querida, pero tenemos que darle esto a tu padre”, o al escuchar de parte de sus padres que ellx habría realizado la pintura en su tiempo libre le preguntaron “ Entonces¿Quién es tu maestro?”, y cuando finalmente consagró su obra en los remates del Banco Ciudad con tan solo 21 años y solo luego de reiteradas ventas se animó a presentarse en persona le tocó escuchar “¿Quién es tu brazo peludo?”. Mx Watson, previamente Josie Watson, es pintorx, creativx y directorx de arte autodidacta.
El color negro volvió a su paleta cuando a los 17 años presentó una pintura a un concurso organizado por una librería artístiaca que regalaba pruebas de sus productos a los inscriptos en el certamen. Mx Watson recibió un pomo de 60 ml de óleo negro. Al tomarlo en su mano sintió que había algún sentido que le estaba faltando. Tomó el material y comenzó a utilizarlo en sus prácticas.
Unos meses más tarde comenzó a sentir unas sensaciones muy fuertes al acercarse a la misma piscina donde habría sentido el accidente. Un conjunto de formas simples en blanco y negro pasaban por su mente de manera reiterada, cada una acompañada de una emoción muy fuerte, y al final la última imágen y su emoción la harían sentir una felicidad inconmensurable, tan insoportable que rogaría alquien la saque del trance, el cual duraría apenas un segundo más y terminaría de golpe.
Esto se repitió reitaradas veces, hasta que gracias al acompañamiento psicológico de un especialista Jungeano que le ayudó mediante terapias de ensoñación, descubrió que estaba reviviendo el ahogo una o varias veces al día desde los 2 años. La pintura, a veces compulsiva, respondía a este impulso, era su canal para comprender lo que acontecía. Pintar es para Mx Watson volver deliberadamente a ese momento y crear desde allí.
Mx Watson entra al espacio creativo como a un espacio meditativo, a partir de allí que surgen los “automatismos”, dibujos automáticos de la mente sin pensar hasta lograr liberarla del constructo social y poder así encontrar su propio lugar. A paritr de estos automatismos desarrolló un estilo personal que le identifica a través de los años a pesar de cambiar de soportes o lugares de influencia en el mundo.
En cuanto a su educación temprana tuvo muy presente la llegada de los nuevos medios digitales, así como de la importancia de la tradición. Es por esto que estudió unos años el profesorado de arte, y terminaría sus estudios en una tecnicatura superior de artes visuales y comunicación. Esto le permitió conjugar ambos mundos y desarrollar el conocimiento para el desarrollo de arte interactivo. Manejo con facilidad los pinceles como los programas de Adobe y trabajó como ilustradorx digital en reiteradas oportunidades antes de incorporar la Realidad Aumentada en su propia obra.
En el año 2009 conoció a un grupo de pintores consagrados de los años 90, Miguel Lesacano Tena, Martín Riwnij, Ricardo Celma, Adrián Lirman, Alejandro Boim, entre otros. Gracias a la influencia de estos artistas tomó su carrera con seriedad.
Del año 2010 al 2011 trabajó como asistente en la casa de remates Arroyo Remates. Entonces conoció a artistas contemporáneos argentinos de renombre -o a sus herederos- y pudo conocer sus obras directamente desde sus estudios. Entre estos artistas Adolfo Nigro y César López Osornio (Director del Museo de Arte Contemporáneo de La Plata) marcaron su camino introduciendo su obra en remates destacados.
Su obra se presentó por primera vez en ArteBa 2005 con el auspicio del Banco Ciudad en cuyos remates vendería su obra hasta ser reconocida en la categoría de artistas contemporáneos en el año 2016.
En el año 2009 conoció a un grupo de pintores consagrados de los años 90, Miguel Lesacano Tena, Martín Riwnij, Ricardo Celma, Adrián Lirman, Alejandro Boim, entre otros. Gracias a la influencia de estos artistas tomó su carrera con seriedad y se dedicó a la producción de “Ciudad Automática” (de Buenos Aires).
Del año 2010 al 2011 trabajó como asistente en la casa de remates Arroyo Remates SRL. Entonces conoció a artistas contemporáneos argentinos de renombre -o a sus herederos- y pudo presenciar sus obras en persona. Entre estos artistas Adolfo Nigro y César López Osornio (Director del Museo de Arte Contemporáneo de La Plata) marcaron su camino introduciendo su obra en remates destacados.
Su obra se presentó por primera vez en ArteBa 2005 con el auspicio del Banco Ciudad en cuyos remates vendería su obra hasta ser reconocida en la categoría de artistas contemporáneos en el año 2016.
En el año 2017 sintió la necesidad de acercarse más a su propia generación y desarrolló una exposición interactiva a partir de la serie de pinturas “Ciudad Automática” inspirada en la ciudad de Buenos Aires. La exposición fue auspiciada por el Banco Ciudad y financiada mediante un programa de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires.
La exposición entrelazó pintura, dibujo, literatura, proyecciones digitales, instalaciones interactivas, performance, música, animaciones, programación digital y realidad aumentada.
Esta exposición fue especialmente invitada al Salón de Honor de la Legislatura Porteña para reconocer el trabajo autodidacta de Mx Watson (en ese momento Josie Watson).
Gracias a esta experiencia Mx Watson comprendió la importancia de la necesidad de poner en valor el patrimonio cultural mediante el cuidadoso uso de las nuevas tecnologías. A partir de esto tomó un curso de postgrado en preservación patrimonial en la Universidad de Tres de Febrero con el auspicio de FEDESPA (Federación de Sociedades Españolas en Argentina) y creó la marca WatsOnArt®, inaugurándola en la noche de los museos de 2018 con una presentación en “Los 36 Billares”, sobre la Avenida de Mayo de la ciudad de Buenos Aires.
In 2019 Mx Watson traveled to Europe on a tour with exhibitions in Paris, London and Berlin. The outbreak of the Covid-19 pandemic stopped their trip in Berlin, where they received the sponsorship of Monopol of the People, a Cultural Centre in the area of Reinickendorf in Berlin, for a free studio for a limited time (18 months).
Under the influence and study of German expressionism, German culture, the architecture of the former GDR, the work of Albert Einstein, and the artwork of Käthe Kollwitz, they developed their work in a new series entitled “Automatic City Berlin”.
“I understood the image, that which concerns my profession as a painter, as the set of coincidences that orbiting over thousands of streaks of time are composed for a millisecond showing a certain and irreproducible reality. To work on wood is not only to add to time – alteration and decomposition – but to start my work from time. I try to go where time lives after death.”
Currently Mx Watson lives and works in Berlin. Their artwork belongs mainly to private collections in Argentina, and also in Hong Kong, Canada, USA and Germany.
