Película – You are the One, José Luis Garci

Haber llegado a ésta película de este director marcó un giro en mi observación del cine. Sin duda aún bajo la influencia de “Casablanca” y “The Seventh Seal” de Ingmar Bergman mi ojo empezó a presentir una forma de percibir la imágen diferente y, sin tenerlo claro aún, decidí ahondar específicamente en películas en blanco y negro. “You are the One” es la producción en monocromo más elaborada que encontré en mi camino.

Encuentro de suma importancia leer “Ray Bradbury : humanista del futuro / José Luis Garci”  que espero conseguir mediante:

https://kxp.k10plus.de/DB=2.1/PRS=HOL/CMD?ACT=SRCHA&IKT=12&SRT=YOP&TRM=1686712049&COOKIE=U999,K999,D2.1,E3fdeddc3-1,I0,B9994++++++,SY,QDEF,A,H12,,73,,76-78,,88-90,NGAST,R37.120.217.132,FN&COOKIE=U999,K999,D2.1,E3fdeddc3-1,I0,B9994++++++,SY,QDEF,A,H12,,73,,76-78,,88-90,NGAST,R90.187.65.153,FN

Pelicula – Le mepris, Godard

Pelicula – Le mepris, Godard

https://cuadernoscine.wordpress.com/

Le Mepris es un film que descompone las bases del cine y partiendo de allí, Godard empieza un maravilloso rompecabezas onírico, visualmente hermoso y alejándose de las reglas del cine.

Estrenado en 1963, el mismo año en que Federico Fellini estrenó su autobiografía 8 1/2.
Godard a lo largo del film se plantea acerca de qué es lo que sigue para él, en su camino por la cinematografía.
Film que narra la descomposición de un matrimonio, haciendo referencia del divorcio de Godard con el cine, con la Cahiers y Nouvelle Vague en general.
Jugando a ser Dios, Godard nos muestra cómo rodar un film, contradiciendo toda regla u recomendación pre-escritas.
Alejándose de la influencia norteamericana, Le Mepris indaga en el mundo de la tragedia, apartándose de los simulacros usados en sus films anteriores.
Un film moderno, pero usando técnicas magistrales antiguas, un film que habla de la tristeza, pero usando colores muy vivaces, un film contemplativo pero usando un ritmo muy alegre. Un film contradictorio desde cualquier punto de vista.

 

Lost in translation

Link: https://ok.ru/video/7972091661007

“A lonely, aging movie star named Bob Harris (Bill Murray) and a conflicted newlywed, Charlotte (Scarlett Johansson), meet in Tokyo. Bob is there to film a Japanese whiskey commercial; Charlotte is accompanying her celebrity-photographer husband. Strangers in a foreign land, the two find escape, distraction and understanding amidst the bright Tokyo lights after a chance meeting in the quiet lull of the hotel bar. They form a bond that is as unlikely as it is heartfelt and meaningful.”

Por alguna razón esta imágen me pareció interesante como forma de generar un “Mindscape”, es decir, que la imágen me hizo crear otra imágen que no está necesariamente allí. En tácita escena la extranjera en un consultorio médico, en cámara el extranjero tratando de comunicarse con unx discapacitadx al que no comprende, en segunda fila dos señoras ricas riéndose sin poder ocultarlo, en tercera fila un cristal reflejando formas esfímeras, en cuarta fila médicos y enfermeras subiendo y bajando por una escalera mecánica que no para de funcionar comunicando el piso con otro piso fuera de escena, y en última fila la pregunta de qué habrá detras del aburrido fondo de madera plástica. Claustrofobia, desintegración, aburrimiento, encierro, aislamiento, no me impiden crear con todas las sensaciones transmitidas un paisaje suburbano detrás del muro.

Mi parte preferida es cuando Bob Harris canta “More than this” de Roxy music en el Karaoke aludiendo al final de su estrellato y del del mundo de los años 90, el cual inmortaliza su declive con la era del marketing para la que trabaja el esposo de Charlotte y para la que Bob fue a Tokyo, y en la que cual Charlotte se deprime porque sufre de algo que su esposo describe al decile: “Not everyone went to Harvard”.

Y por último este análisis, en especial en la parte del postmodernismo y el cómo impide o permite conecciones humanas me parece interesante: https://www.youtube.com/watch?v=2jD73CC82kk&ab_channel=Jeddle

Dolor femenino

Sia calló de visita a Wilsnakerstrasse sin mucho previo aviso, cómo extraño el rinraje. Grata visita.

S- El cuerpo de la mujer está sumergido en generaciones de dolor. Es una chotada sentir este cuerpo. Entre los ciclos que tiene y el cómo las hormonas nos impactan.

J- Yo a veces siento dolor, pero los ciclos no me afectan en lo más mínimo.

S- Es que vos Jo, sos el ser que no coincide con el sistema capitalista, si hubera más gente como vos desaparecería, yo te entiendo quién sos en parte porque tb me duele este cuerpo y no le entiendo ningún sentido. Mi pareja dista de ser lo predecible, por fuera parecemos dos personas heteronormales, pero no es capaz, a veces, de abrir un picaporte si está sensible por lo que puede significarle la acción.

J- Dicen que de cerca nadie es normal.

S- Pero solo vamos a entenderte los que no lo somos.

J- No todos tienen la valentían de hacerlo.

Sía me recomendó que, si estaba en procesos de análisis de la imágen, que mire este documental:
https://youtu.be/mT5plBL7qvY?si=5t5JVP95zQD-svFy John Berger “Modos de ver” Capítulo 2.

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