(Para leer este texto en Español, haga click aquí)

Welcome! I am Josie Watson

I’m a painter, art director, and entrepreneur in the IT-Arts world. I make paintings with my own hand technique and personal style, and I enhance them with Augmented Reality (AR).

To present my artwork, I create immersive art experiences in the form of interactive art exhibitions. My goal is to merge art and technology to bring them closer to people through my art brand:

Into another dimension

The fusion of art and technology gives me the possibility to expand the limits of my artistic expression. Technology gives imagination the power to become real in the digital realm. In this way, imagination can be felt through the eyes, ears, and body movements, allowing artists like me to shape our own worlds within a parallel dimension and invite others to experience art.

To do this, I use AR as a function that allows me to add digital information such as sounds, movement, shapes, colors and objects onto a tangible work of art. The work of art becomes an anchor to reality and a threshold to the other dimension.


After a year of travels doing my own research on IT-Art, I was about to travel to Buenos Aires -Argentina- to do an installation for the BA Arts Week, but then COVID-19 pandemic was announced. I was obliged to stay in Berlin with hardly any money and living on a friend’s sofa for two months.

Sadly, the pandemic impacted so dramatically Argentina that the economy came down (once again) and now it’s certain that the know-how I got through the last 4 years of research and experience would never have a professional possibility in my home country.


From April to June 2020 I devoted myself to study even harder and create a new inspirational project inspired by Berlin. Since my first visit to Berlin in 2019 my impression is that this is the only city in the world where the rhythm of life had stopped many years ago and the pace of life develops in slow motion, as if the needles of the clock turned counterclockwise.I nourished myself during Corona with the dreams of Albert Einstein, astronomic studies on dark matter and time’s relativity theories, my own life-death experience and the company of exceptional people who also understand what it means to me that in Berlin “Time has Another Art”.

Your support

So far this shift of plans has become the greatest opportunity in my life as I presented the new concept in Berlin and was granted with a studio and a two years VISA! So now it’s my time to reinvent myself and achieve the last missing point: Economic support.
For this I’ve decided to create a community around my art production. People in the Watsoñando Family support financially me and my remote team of artists.

My community receives first-handed information about WatsOnArt’s productions, behind the scene insights of my current new life in Berlin (thoughts, photos, videos, notes, podcasts), and have the exclusivity to give direct feedback on my ongoing productions. This financial support inspires me to study my art concept more deeply every day and to focus solely on producing my best art possible.
So now, with this blessings and your help, surely it is time to go for it a 100%


I invite you to become part of the “Watsoñando” family (“Watsondreaming”) a private community of people that supports my art productions. I believe art saves people and so I want to wring its influence to you through my artwork. My main motivation is the community I work for and belong to. Your participation means the world to me.
You become a member by doing monthly donations. On behalf of your amazing help you receive a reward. Absolutely any help is a massive THANK YOU.

I am producing a new collection of paintings inspired by Berlin called “Time has another art” that will be exhibited in this city with it’s own performance show in a private event where I will invite you soon 🙂

My community’s support goes to:- Art supplies- Art Concept research- Performance’s expenses- Artists collaborations- Life expense

How much things cost in your life Josie? (to have in mind)

5 euros = One round-trip day ticket. Monthly transportation: 95 euros p/person.
10 euros = 1 professional brush. Monthly art materials: 600 euros.
25 euros = One tube 200 ml paint. Monthly painting expenses: 300-500 euros.
50 euros = Electric equipment. Monthly equipment exps. : 200-600 euros.
200 euros = One big sized canvas.
400 = Half of a studio rent.
750 = Half of life expenses of one person living in Berlin.


2020 VR Tilt Brush Art Fest & Tournament with AR Art & DJ’s

2020 VR Tilt Brush Art Fest & Tournament with AR Art & DJ’s

WatsOnArt’s official debut in London

On the 13th of February 2020 WatsOnArt presented “Automatic City”, an interactive expression of the city of Buenos Aires that could be enhanced with Augmented Reality through WatsOnArt´s app, adding more fun to the VR scene of the Tilt Brush Global Contest & Art Fest organized by the Realities Centre at the Huckletree space in Whitecity. The Venue gathered VR artists and specialists through the day who where compiting digitally for an outstanding first price. During the event Josie Watson presented WatsOnArt to the public and everyone enjoyed travelling to Buenos Aires through her art. Have a look on the video! 

WatsOnArt’s goals are fantastic: “I am working on WatsOnArt to become an open platform for artists, solving many problems technology is not yet having in mind for this market, and at the same time a sponsor line to create paintings inspired in new cities of the world starting with London and Berlin in 2020. My time in London started with a 5 days visit and extended to 6 months. Coming here is always amazing. London understands art as differentiation makes our products unique, impressive and long lasting in people´s memories. I look forward the network I am managing here and in Berlin for this production. I am really excited about this event and the opportunity to collaborate with the Realities Centre!”. Josie Watson, Founder and Director. The artist got confirmed two oncoming exhibitions for 2021 that will include this cities in her interactive art project. “Having London and Berlin as muses is something I dreamed all my life, I am really looking forward to it”. 

Josie Watson, a renowned painter of Argentina, started in 2017 with some casual research on interactive installations developing an itinerant exhibition for Banco Ciudad, the official Bank of the city of Buenos Aires. For this, she directed a team of artists and programmers and received a public fund and the banks sponsorship. This first experience made her understand the massive impact of art fusion with technology in service of culture and founded WatsOnArt. Since then she has been using her real case of production to analyse the process of AR implementation in real installation and interactive art exhibitions. As a millennial, savvy for solutions, she created a business plan and is working on a platform that gives solutions to artists and art to people at accessible prices. With features as AR/VR, online shop, B2B integration and more. WatsOnArt aims to be the main platform for this new art genre: IT Art, how Josie Watson calls the new digital era cultural identity.   


Global Tilt Brush Art Fest And Tournament Taking Place In London Next Month

You can either spectate or take part.

Google’s Tilt Brush app has been the cornerstone of virtual reality (VR) artistic expression since its launch in 2016, allowing artists both amateur and professional to paint in three dimensions. Many competitors have arrived over the years but Tilt Brush still remains a firm favourite which is why the Realities Centre in London is hosting the UK leg of the Global Tilt Brush Art Fest and Tournament taking place next month.

The event is for artists and VR fans alike, a community get together involving food, music and some friendly competition. For those actually participating they will be able to compete to make the most immersive VR art environment, having 45 minutes each. To add a party vibe to the proceedings a live DJ will be broadcasting via Twitch entirely in VR powered by TribeXR.

London is the flagship event for the 2020 Global Tilt Brush Art Fest and Tournament which currently takes place in eight cities worldwide: Toronto, Boston, New York City, Vancouver, London (Canada), San Francisco, and Los Angeles. The cities have their own local participants competing for prizes based on their artwork, with local and then two grand prize winners for the Another Reality ARtist Award, and Another Reality Best New ARtist Award.

Prizes up for grabs include being featured on a Times Square Billboard, £750 ($1000 USD) and an all-expense paid trip to an AWE conference in either Santa Clara, Tel-Aviv, Munich, or Shenzhen, winners choice. Further prizes are due to be announced over the coming weeks.

The Global Tilt Brush Art Fest and Tournament will be taking place on Thursday, 13th February at Realities Centre London, from 12pm – 9pm GMT. Spectator tickets are available for £3 GBP, the All-Access pass allowing you to compete costs £17.

For further details on the event head to the official Eventbrite page, and keep reading VRFocus as further updates are announced.

BAAEX – Buenos Aires Art Experience

BAAEX – Buenos Aires Art Experience

Del 12 al 15 de abril del 2019 se llevó a cabo en el Hipódromo de Palermo el primer festival de arte contemporáneo Buenos Aires Art Experience (BAAEX), en el que se presentarán obras de más de 150 artistas multidisciplinarios. Los organizadores del evento aprovecharon el gran impulso cultural que se lleva adelante anualmente en la ciudad de Buenos Aires en la Semana del Arte. BAAEX se realizó en paralelo con las ferias arteBA y MAPA como una tercera alternativa para que el público ya presente en la ciudad pueda conocer más arte argentino. La entrada fue libre y gratuita para toda la familia. 

La artista Josie Watson participó en los exteriores del predio con sus pinturas (originales y copias) inspiradas en la ciudad de Buenos Aires, presentando por segunda vez el flamante proyecto WatsOnArt, de su autoría y dirección. Se trata de una propuesta tradicional y digital con la que las pinturas, que expresan lugares y costumbres de la ciudad, se pueden ver de manera animada por medio de los celulares de los visitantes. Logrando un interesante número de ventas y con Mercadopago como facilitador para la compra inmediata, WatsOnArt disfrutó en BAAEX de un público muy interesado. La afluente venta de reproducciones a precio accesible permitió la difusión del arte de una manera innovadora e inteligente, concretando también la venta de originales a coleccionistas que visitaron el predio.


El director artístico del festival, el artista plástico y diseñador Filio Acosta del Río propuso BAAEX como una experiencia integradora de pintura, escultura, dibujo, arte callejero, fotografía, body-painting, arte infantil, danza contemporánea, desfile de moda, performances y arte interactivo. Orientado al público en generalcomo también para coleccionistas y entendidos en arte. 

Un porcentaje de las ventas de obras fue destinado a la Fundación Aliento de Vida Animal, que tiene por objetivo principal rescatar animales maltratados. WatsOnArt participó con la causa con sus ventsa y espera seguir apoyando a BAAEX en sus siguientes ediciones. 

Feria Plaza Honduras, Palermo

Feria Plaza Honduras, Palermo

Declarada una de las siete mejores ferias de antiguedades de la ciudad de Buenos Aires, la feria de la Plaza Honduras, oficialmente conocida como “Plazoleta Julio Cortázar” recibe cada fin de semana 10.000 visitantes que recorren las apiñadas calles en búsqueda de productos artesanales de alta calidad. Situada en el corazón del barrio de Palermo, esta feria se destaca por estar incertada en uno de los barrios más pujantes de la ciudad. Grandes empresas de software, marketing y producción cinematográfica se encuentran en la zona, atrayendo a un público especialmente interesado en cultura y tecnología.

La feria ocurre de viernes a domingo, con una afluencia de personas de distintos gustos según el horario, por lo cual fue importante para WatsOnArt presenciar todos los horarios y conocer así las horas más interesantes para acercar sus productos a la gente. Llamativamente los horarios menos transitados fueron los de mejores ventas, ya que las peronas buscan al refugio de la sombra un entretenimiento innovador, a la altura de sus especialidades profesionales. Las pinturas interactivas inspiradas en la ciudad de Buenos Aires fueron cálidamente recibidas tanto por los visitantes como por los mismos feriantes, quienes agradecieron la diversidad y modernidad que los productos le aportaron al circuito.

Con visitas inesperadas, desde ministros de turismo y cultura de otras provincias del país, hasta grandes empresarios internacionales, la temporada de vereano 2018-2019 que WatsOnArt desarrolló en Palermo le permitió acercarse a un público idóneo conectado a redes transatláticas enfocadas en la preservación del patrimonio cultural. No fue menor la rección al encontrar las pinturas de la jóven artista y emprendedora argentina, Josie Watson, y su propuesta interactiva, completamente producido por su autoría (y la de su equipo).


Las ferias de antiguedades y artesanías en los corazones de las ciudades del mundo son un foco fuerte al que concurren gran cantidad de personas buscando un verdadero valor agregado a la historia local. Buenos Aires, como ciudad reconocida por su gran calidad creativa no podría nunca quedar atrás, la embajadora del proyecto interactivo porteño recibió numerosos agradecimientos, además de consistentes ventas.


Visitantes: 10.000 por fin de semana.

Notas relacionadas:


Feria de Plaza Dorrego, San Telmo

Feria de Plaza Dorrego, San Telmo

Fundada en 1970 en la ciudad de Buenos Aires, la Feria de San Telmo acoge a un gran número de personas locales y extranjeras con miles de antigüedades y artesanías, así como de eventos culturales. En la feria se encuentran platos tradicionales argentinos, así como juguetes hechos a mano, miniaturas, artistas que exhiben sus pinturas y fotografías, y cientos de contrapartes que decoran la calle Defensa que recorre el centro histórico, en Buenos Aires, Argentina. Desde hace 35 años la feria funciona todos los domingos del año sobre la Plaza Dorrego, entre las calles Defensa y Humberto 1°, de 10 a 17 horas. 

Invitada por el Museo de la Ciudad de Buenos Aires, Josie Watson participó en la feria de la Plaza Dorrego durante el verano 2018-2019 presentando las pinturas y reproducciones de la serie “Ciudad Automática de Buenos Aires”. Las piezas interactivas (las pinturas cobran vida con la App WatsOnArt) fueron presentadas encontrándose a tono con los productos artesanales y de carácter histórico que se venden en la feria. Destacándose como producto innovador y alcanzando un número destacado de ventas, las pinturas interactivas conjugan el arte tradicional y la innovación tecnológica llamando la atención tanto de turistas como de locales, tanto de mediana edad como de los más jóvenes. 

Adhiriendo a la propuesta del arquitecto José María Peña fue su creador, personaje gracias a quien San Telmo se mantiene en pie tal cual hoy lo vemos y seguimos disfrutando, WatsOnArt logra con sus productos preservar la cultura local por medio del uso de la tecnología.

Pionera en modernismo, un siglo antes el lugar había sido el escenario de la adhesión porteña a la Independencia declarada en 1816 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Y por este importante acontecimiento la plaza fue declarada lugar histórico en 1978, año del Mundial de fútbol realizado en Argentina. Es una de las pocas plazas porteñas totalmente pavimentada y de las primeras en tener luz eléctrica. No era por menos de esperar que un producto como el de WatsOnArt fuese cálidamente acojido en sus calles. Las pinturas interactivas muestran lugares importantes de la ciudad de Buenos Aires animados con música producida por artistas argentinos, entre ellos algunos temas de tango.

Todos los domingos el barrio se prepara y piensa para el domingo y la plaza se viste de feria, de tango, de colores y antigüedades, de personajes, de pasiones, de juventud y de nostalgia. Y el tango se cuela en cada uno de los rincones de la plaza, o en cada empedrado lustrado de la antiquísima calle Defensa, por donde caminan todos los fines de semana más de 10 mil turistas, entre locales y extranjeros.

WatsOnArt apuesta con sus productos a la preservación de cultura. Sus pinturas logran, junto con la feria, una oportunidad más para volver al pasado. Logrando un puesto sólido y constante durante la temporada, los turistas pudieron llevarse obras enrolladas (ideal para poder llevarlas en la valija) y quienes se quedaron con las ganas, pudieron volver por su obra de arte el siguiente domingo.

Visitantes: 10.000 personas por fin de semana.


Welcome Argentina – Paseos en Ciudad de Buenos Aires

WatsOnArt en Los 36 Billares, auspicio FEDESPA

WatsOnArt en Los 36 Billares, auspicio FEDESPA

Inspirada en nuestra metrópoli, la joven artista plástica Josie Watson presenta Ciudad Automática de Buenos Aires. Sus vanguardistas obras se exhiben gracias al auspicio de la Federación de Sociedades Españolas en Argentina (Fedespa). Sus pinturas cobran vida al enfocar la cámara de cualquier celular con el uso de una aplicación llamada WatsOnArt, que permite al espectador visualizar el arte de una forma totalmente original.

La app es gratuita para los sistemas de Android e IOS. Además, en dicha aplicación, se ofrece la posibilidad de comprar las obras interactivas, impulsando y acercando el arte a todo tipo de público. Ciudad Automática de Buenos Aires es una exposición de arte que representa a nuestra capital mediante el arte y la interactividad.

En las distintas piezas se pueden vislumbrar lugares y personajes cotidianos. De esta manera la artista comparte su forma de vivir, observar y sentir a su más grande musa inspiradora, nuestra ciudad. Su sello distintivo es la fusión de su reconocido estilo de pintura con la música, la literatura, la escultura, proyecciones digitales, realidad aumentada, instalaciones interactivas y redes sociales. De ese modo expresa integralmente qué es vivir en la ciudad automática de Buenos Aires en la actual era de la interactividad.

Josie Watson es argentina y encontró su estilo de pintura a temprana edad, participando en muestras y exposiciones desde los 11 años. Como artista destacada en los remates de arte emergente del Banco Ciudad, ganó la apreciación de los coleccionistas. Su pintura se ha transformado en un hito identificador de la ciudad de Buenos Aires tanto local como internamente.

Watson posee su propia productora de arte interactivo, cuya misión es acercar el arte a las personas, integrando tecnología a su expresión creativa y subrayando la preservación del patrimonio cultural. Cristian A. Domínguez

Lunes a domingos de 7 a 4
(Desde el 10 de noviembre de 2018 hasta el 10 de marzo de 2019)
Los 36 Billares
Av. de Mayo 1271 – Cap.
Entrada libre

Interacturaon: 6.500 personas

Visitantes: +45.000 personas


Noche de los Museos 2018 Buenos Aires – WatsOnArt

Noche de los Museos 2018 Buenos Aires – WatsOnArt

El 10 de noviembre de 2018 se celebró en la ciudad de Buenos Aires la Noche de los Museos en su quinceavo aniversario. Durante la noche, los museos y espacios culturales públicos y privados abren sus puertas con una programación especial para que todos los vecinos los recorran en familia y disfruten de sus colecciones, muestras y actividades. Todas las sedes tienen entrada gratuita y los transportes se suman también a la propuesta: quienes se trasladen durante esa noche podrán viajar gratis en los subterráneos y gran parte de las líneas de colectivos de Buenos Aires.

Los 36 Billares, un notable espacio de la ciudad de Buenos Aires, decidió participar en esta noche especial con una propuesta jóven y de vanguardia, demostrando su apoyo incondicional a la cultura tradicional y moderna. Con un número aproximado de 280 museos y espacios culturales que abren sus puertas para que todas las personas puedan conocer el importante patrimonio que albergan. Recorrer estos espacios es una manera de seguir mostrando a Buenos Aires como una de las capitales culturales del mundo.

Los 36 Billares es un tradicional bar notable y restaurante de Buenos Aires, cuyo nombre toma de su subsuelo donde aún funcionan las tradicionales mesas de billar. Inaugurado en 1894, cuando recién se había terminado la apertura de la Avenida de Mayo, proyecto urbano hermano de la Gran Vía de Madrid, consecuentemente apoyado por las asociaciones españolas acentadas en Buenos Aires. En 1914 se contruyó para la Compañía de Seguros “La Franco Argentina” el edificio academicista francés que lo alberga, realizado con la dirección de los arquitectos Tiphaine y Colmegna. Hoy el edificio aloja al Hotel Marbella en sus plantas altas y a Los 36 Billares en su planta baja y subsuelo.

El gran salón es lugar de encuentro diario para argentinos y españoles (principalmente), como así también para todo tipo de naciones bienvenidas a probar los platos tradicionales, jugar al billar, presenciar eventos en su teatro, asistir a exposiciones de arte y organizar encuentros sociales. Se realizan en el lugar numerosos congresos y actividades culturales de toda índole, permitiendo en su espacio el encuentro de la gran comunidad que se ha consolidado en rededor del notable salón. Por las mesas de Los 36 Billares pasaron escritores notables, como el español Federico García Lorca -que se hospedó en el cercano Hotel Castelar-, o argentinos como Abelardo Arias, y periodistas como Miguel Ángel Bavio Esquiú o Timo Zorraquín.

Los 36 Billares se destaca por ser un punto de referencia en materia de cultura. Los más destacados artistas de la ciudad primero pasaron por su teatro o espacios antes de saltar al mundo. La cándida pasión por la cultura local de sus directores les permite ver a las estrellas nacer antes de zarpar y así cobijar año a año entrañables historias de compañerismo y comunidad.

obra deBenito Blanco, Mariana Vicat y Josie Watson se conocieron por medio de la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo dado a la presencia del atelier de la artista, a solo 4 cuadras de la famosa Avenida, y sus actividades sociales voluntarias para el barrio de Balvanera. Encontraron entre todos una gran amistad por su dedicación a la puesta en valor del patrimonio de la ciudad de Buenos Aires. Llamando la atención por su jóven edad y claro enfoque cultural, el presidente de la Federación de asociaciones Españolas de la Argentina (FEDESPA), Benito Blanco, la invitó a presentar WatsOnArt en la nochde los museos.

La Avenida de Mayo, una de las avenidas más transitadas de la ciudad, debutó la noche con la primer apertura de las obras de restauración de El Molino, ubicado frente al Congreso, en el cruce de la Avenida Callao y la Avenida de Mayo, a pocas cuadras de Los 36 Billares. A pesar de la torrencial lluvia que sorprendió esa noche, las personas pudieron acercarse a conocer esta propuesta de preservación cultural materializada gracias a la fución entre el arte tradicional y la tecnología.

WatsOnArt es una iniciativa de la jóven artista que busca concretar una plataforma comunitaria para la preservación del patrimonio cultural, mediante un planeado estudio geolocalizado de acciones y focos cuturales, su identificación visual, sonora y costumbrista, para su concecuente expresión por medio del uso de la tecnología en función de expresión de la identidad local. El proyecto comenzó en el año 2017 con el auspicio del Banco Ciudad y prosigue alcanzando los siguientes objetivos que se propone, esperando concretar sus objetivos para el año 2025.


La noche de los museos oficial

Los 36 Billares oficial:


De izquierda a derecha, Benito Blanco, Mariana Vicat, Josie Watson y Mariano Arias (Gerente)

IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina – Centro Cultural Borges

IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina – Centro Cultural Borges

Detalle de la pintura “Reflejo” de la artista Josie Watson, que partició en la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina en el año 2018

Desde el 10 al 15 de Octubre de 2018 se llevó a cabo en las intalaciones del Centro Cultural Borges la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina.

Con el auspicio del Banco Ciudad y la participación de célebres artistas de la argentina, el evento logró en su IV edición un total de 10.000 visitas. El progresivo apoyo a los artistas que la bienal suscita comienza a atraer año a año a un mayor número de personas. Con el propósito de difundir el arte, la organización de la bienal realiza paralelamente el Anuario de Arte Argentino y Artistas Latinoamericanos (declarado de interés Nacional por la Presidencia de la Nación Argentina) que se difunde internacionalmente. En el exterior del país, la organización realiza también exposiciones y colaboraciones con China, a Estados Unidos, México y el destacado museo El Louvre en París, Francia.

Un destacado nivel de profesionales en el Arte integraron el Comité Académico y el jurado de selección, encargado de calificar y seleccionar a los artistas participantes. Artistas de 38 países distintos expusieron sus obras a un gran público de personas y nuevamente se otorgaron premios a las obras destacadas.

La artista Josie Watson participó por segunda vez invitada por el Banco Ciudad, con una obra interactiva innovadora. La pintura al ser apuntada con el celular mediante la cámra de la App WatsOnArt cobra vida.

La bailarina (o nadadora) retratada que descansa sobre el agua comienza a mover sus brazos, piernas y cabello mientras se escucha una melodía de guitarra y sonidos de agua corriendo. Con esta nueva técnica la expresión artística rompió el espacio de la pintura y la obra se transformó en una experiencia para los sentidos.

Generando una sensación entre los expectadores acostumbrados a la contemplación estática de la pintura en general, un gran número de personas se acercaron a contemplar el suceso interactivo.

(Ver la obra “animada” en el siguiente video:) 

Josie Watson hizo de esta manera la presentación privada con un público reducido de la App WatsOnArt, proyecto interactivo de su autoría y dirección que busca la expansión de los límites del arte hacia los nuevos medios tecnológicos, siempre enfocado en la preservación del patrimonio cultural del arte y su realización tradicional.

Para ver la pintura interactiva con su celular, puede descargar la App WatsOnArt de los buscadores de Google o Apple y con el visor de la App enfocar la siguiente imágen:


Links de interés:áneo-en-buenos-aires-argentina

Mercado de Arte Contemporáneo, Córdoba – Ministerio de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

Mercado de Arte Contemporáneo, Córdoba – Ministerio de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

WatsOnArt en Córdoba apoyando a la descentralización del arte – Feria de Arte MAC

Del viernes 17 al domingo 20 de agosto de 2018 WatsOnArt presentó la serie “Ciudad Automática de Buenos Aires” en el stand del Ministerio de desarrollo de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, dentro del marco de la feria de arte MAC2018 realizada en el casco histórico de la ciudad de Córdoba en Argentina.

La propuesta de WatsOnArt permitió al ministerio participar de la feria de arte con una obra en sí misma artística, y a la altura de los objetivos de la feria, y a su vez, escalable al objetivo institucional turístico de dar a conocer la ciudad de Buenos Aires desde un nuevo enfoque, más jóven y tecnológico. Las pinturas con Realidad Aumentada (AR) permiten expresar no solo lugares de la ciudad porteña, sino también escuchar sus sonidos, ver a personas transitarlas, sentir sus sensaciones, presenciar su movimiento. Las pinturas inspiradas en Buenos Aires cobran vida con la App WatsOnArt.

La App WatsOnArt, junto con un casco de Realidad Virtual (VR) se integraron para invitar a los expectadores a recorrer su ciudad de una manera lúdica, emocional y diferente. En la feria de Arte participaron más de 62 expositores, recibierndo aproximadamente 60 mil personas. Por el stand del Ministerio de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires pasaron e interactuaron con las pinturas de la serie “Ciudad Automática” más de 15 mil personas. Este logro se debió a la colaboración fluída y positiva entre todos los participantes del stand.

MAC – Una feria de espíritu federal

El encuentro anual que reunió a más de 300 obras, a través de 65 galerías de Argentina, Chile y Perú estuvo propuso su puesta en escnea para la “preservación federal” de la cultural nacional mediante una disposición de los espacios de la siguiente manera: Principalmente divido en dos áreas: Crespo y Bonino. La primera estuvo conformada por galerías más consolidadas, con una mayor experiencia y trayectoria en el mercado; mientras que la segunda estuvo dedicada a espacios autogestionados y proyectos artísticos experimentales, alternativos y emergentes, generando así un diálogo entre artistas reconocidos y de vanguardia. WatsOnArt participó en La Recova, espacio intermedio de estas dos áreas, asignado para experiencias tecnológico-interactivas con una implicación inusual del expectador. Además, propuso otros espacios como Editada, ideado para la divulgación de proyectos editoriales en relación con las artes visuales. Mientras que en Ágora se propuso un lugar abierto al público par debatir y Zona Liberada, por su parte, puso el foco en artistas de la ciudad de Córdoba. Al mismo tiempo, en la plaza se realizaron instalaciones, performances, que invitaron a compartir aromas y música, charlas, talleres, cultura y vivencias.

Andrés Gribnicow, secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación, agrega: “El Mercado de Arte Contemporáneo se convirtió en un centro para la exposición y venta de obras de artistas de todo el país. Una feria bien federal en una ciudad que tiene una agenda donde la cultura y sus industrias creativas son parte de la estrategia para su desarrollo”. Así, MAC trasciende la escena local al convocar a galerías de Santa Fe, Catamarca, Río Negro, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Buenos Aires, Mendoza, San Luis, Misiones, Neuquén y suma otras de Perú y Chile. “Desde el ministerio apoyamos la llegada de gran parte de estos galeristas de todo el país para participar de este evento que genera nuevas oportunidades para los artistas que viven en las provincias argentinas y que están lejos del tradicional centro, que es Buenos Aires”, relata Gribnicow a Infobae Cultura.


*Mercado de Arte Contemporáneo
Cabildo y Plaza San Martín, Córdona
Del 17 a 20 de agosto de 14 a 21hs
Entrada libre y gratuita.

Visitantes: 60.000 personas.

Interactuaron: 15000 personas.


Nota relacionada:

Otra fuente: DGPRT Informe de Resultado Acción Mercado Arte 2018 cordoba, Ministerio de Turismo de Buenos Aires.

Summer season 2019. Hotel Residencia Marítima, Mar del Plata

Summer season 2019. Hotel Residencia Marítima, Mar del Plata

Nota original realizada a la artista Josie Watson en el Hotel Residencia Marítima de Mar del Plata.

The city of Mar del Plata, located in the southeast of the province of Buenos Aires (414 kilometers from the city of Buenos Aires) is one of the most important summer resorts in Argentina. In the summer of 2018, a total of 4,293,392 tourists visited the city nicknamed “La Feliz” from December to March inclusive.

As every year, the hotels, resorts, theaters, shopping centers, institutions and public and private spaces organized cultural activities for the entertainment of the entire family group. At the Patricio Datarmini Maritime Residence Hotel, an exhibition of interactive art created by plastic artist Josie Watson was held.

In the note to Todo Noticias the young artist explained how she created this project and the App with which she animates the paintings of her series called “Automatic City”. The artist worked with a group of professionals and creatives inspired to create a tool at the service of the new generations (the millennials and centennials) so that they themselves create their new cultural identity.

The exhibition could be seen during the month of January and February in one of the most important hotels in the center of Mar del Plata. The Hotel Residencia Marítima is strategically located 10 minutes from the main center, five minutes from the commercial center of Güemes Street, just meters from the Hotel Provincial, and 1 block from the sea and the Paseo Hermitagge.

Visitors to the exhibition, curious people and residents of the hotel interacted with the paintings inspired by the city of Buenos Aires. The paintings that portray iconic places of the city of Buenos Aires can be seen animated with the artist’s App. The images come to life and music, telling stories and prolonging the expression with added visual metaphors. Monuments.

The exhibition was open to the public free of charge from 10 am to 7 pm at Bv Marítimo Patricio Peralta Ramos 2543. The hotel offered a guided tour of the exhibition and the artist had a digital tablet for the best interaction with the paintings.

The painting “La bombonera” can come to life with Josie Watson’s App. The fans come alive, they start dancing, the fireworks explode, the grass becomes real, the flag of the 12th comes down the stands and everything is transformed into one big explosion of euphoria.

La escultura Floralis Genérica puede verse desde todos sus ángulos y todas las horas del día, ya que la flor se cierra en la medida en la que se retira el sol, gracias a la fusión del trabajo de Josie Watson con el Hypertimelapse de Alejandro Corvalán. 

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